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海頓為奧地利作曲家，海頓音樂中呈現出完美主調音樂作曲技巧，以及古典樂派藝術的理想境界，被視為是祥和且崇高的作品，被譽為交響曲與室內樂之父。「Symphony No. 104 D Major Hob. Ⅰ: 104 "London" /D大調第104號交響曲/倫敦交響曲」，總譜。

柴可夫斯基為俄羅斯浪漫樂派作曲家，擅長管弦樂、芭蕾、歌劇創作，其民族樂風格影響許多作曲家。著名芭蕾舞劇全劇音樂由作曲家本人另外編選的「胡桃鉗組曲 作品71a」,總譜。 

柴可夫斯基為俄羅斯浪漫樂派作曲家，擅長管弦樂、芭蕾、歌劇創作，其民族樂風格影響許多作曲家。著名芭蕾舞劇全劇音樂「胡桃鉗 作品71」,總譜。 

這是一本簡要地介紹各種樂器的演奏法及其功能的手冊，主要供專業和具有一定基礎的業余音樂工作者參閱。
本手冊所介紹的樂器，以我國目前在合奏或獨奏中較常用的為主，也包括部份目前雖使用不多，但卻較有特點和藝術效果的樂器。
全書分上、下兩篇。上篇介紹我國民族樂器75件，下篇介紹西洋樂器45件。共120件。
手冊內附有「中國民族樂器音域對照表」、「西洋管弦樂隊常用樂器音域對照表」、「吹奏樂隊常用樂器音域對照表」和「五線譜與簡譜高音對照表」各一份，可單獨拆散使用。此外，手冊最后還備有各種常用音樂記號和術語，供查閱。

本書是配器法基礎教程，主要介紹了管弦樂隊、弓弦樂器與弓弦樂器組、木管樂器與木管樂器組、圓號等內容。
為了滿足沒有機會和條件就讀音樂學院，但又有意學習有關音樂基礎知識的讀者的要求，本社編輯出版了一套《音樂自學叢書》（包括《作曲卷》和《音樂學卷》兩個分卷）。這套叢書的作者，均系在音樂學院任教多年並且有著豐富的課堂教學經驗的教授、講師及有關專家。
《音樂自學叢書‧作曲卷》共10冊，系一套供讀者自學作曲技術理論的基礎教程，內容包括基本樂理、和聲學、曲式學、復調音樂、配器法、歌曲寫作、音樂分析等音樂院校開設的主要課程，即有一定的理論深度，又通俗易讀。除作為音樂函授大學以及電視大學音樂專業理論作曲學科的教材外，亦可作為音樂院校和音樂師範院校師生的輔導教材和必備參考書。

在當今的配器教學中，“如何進行民族樂器法的教學”具有不可回避的實踐意義和現實意義。本書作者通過三十對年的創作和管弦樂法教學，切身將西洋管弦樂法與民族管弦樂法的相互影響和縱橫交錯來彼此借鑒和轉換，作者在該書中也嘗試摸索兩種配器法的教學方式。本書在結構框架上分為三部分；西洋樂器、中國民族樂器和中西打擊樂曲及鍵盤樂器。在涉及面如此眾多的前提下，筆者的譜例講解以及樂器法等在樂隊中的作用，都表述了筆者的獨到見解。

本書結合樂譜分析，詳細講解了管弦樂隊的配器法。全書包括十三章及三個附錄，同時，刪去了原來的樂器法部分，增加了樂譜分析，講解細致具體，使本書更具實用性，是配器法專業最全面的教材，也是作曲專業及作曲愛好者必修的教材。

教程的章節劃分及順序安排是根據樂器法與配器法的講授交錯進行的原則而設計的。按上海音樂學院作曲指揮系近年來配器法課程的實施情況，全書十六章的內容可按以下方式分為三個單元（學期）講授：
第一單元：與配器法相關的音樂聲學知識了弦樂組樂器法－弦樂組配器法（教程第一至第四章 ）；
第二單元：木管組樂器法－木管組（及其與弦樂組合成的）配器法－打擊／撥（擊）弦／鍵盤樂器組樂器法－打擊／撥（擊）弦／鍵盤樂器組（及其與弦樂、木管組合成的）配器法（教程第、五至第十一章 ）；
第三單元：銅管組樂器法－銅管組（及其與所有其他樂器組合成的）配器法－管弦樂色彩的強化與全奏一配器布局問題（教程第十二至第十六章 ）；
當然，使用本教程的教師也完全可以根據授課的實際需要，對課程的進度、單元的劃分和各章內容的順序作不同的安排（如第一學期可先集中講授樂器法，再續以兩個學期的配器法等），或對各章的內容作必要的調整、增刪。

《管樂團合奏藝術》包含了作者幾十年藝術實踐的總結，從不同角度闡述了管樂團藝術許多“觀念”的重要性，從管樂團藝術的發展、合奏素質、指揮、創作等方面總結了許多知識性的理念。

有志於寫作管弦樂作品的作者，首先必須深入地研究管弦樂隊各類樂器的性能與演奏技術，以為寫作前的必要準備。《作曲技術理論叢書：管弦樂隊樂器法》就是為了學習管弦樂隊各類樂器的基本知識而編寫的輔助材料。書中講述了各類樂器發展的簡單歷史、樂器的構造、性能以及演奏技術等各個方面的基本內容，並對每一種樂器在樂隊中的運用作了簡略的介紹，以便從中初步瞭解和熟悉它們在樂隊中的作用。