胡果•沃爾夫的歌樂世界《義大利歌曲集》鋼琴詮釋

【序言】

本書從各種層面深人探討沃爾夫的《義大利歌曲集》，特別在鋼琴方面的剖析，使讀者能有深刻的認識，在音樂與詩詞的結合上，指出語言如何由節奏轉換成音符，成為「道白式的演唱法」，這都是沃爾夫的特色。

《義大利歌曲集》是收集義大利民間短小的情歌，由Paul Heyse翻譯成德文，內容豐富變化多端，有俏皮的、幽默的、諷刺的、情侶拌嘴的。在書裡也都有詳細的描述。

本書的第四章第三節《鋼琴音型與感官的連結》中，從《義大利歌曲集》裡歸納出與三種感官──聽覺、觸覺、視覺相連結的九種音型，這特別的見解，讀者們可以仔細推敲做為參考。

青青在大學時期就幫我的學生伴奏，她留學回國後擔任國立臺北藝術大學研究所聲樂課程的鋼琴伴奏，並在我「德文藝術歌曲研究」課堂上合作了十年。她給鋼琴伴奏學生很大的鼓勵、協助與指導；我們用一個學期或學年，讓聲樂組學生以分攤的方式唱完每一位作曲家全套的作品。有一年，我們打算唱沃爾夫的《義大利歌曲集》，暑假過後，她便告訴我，她已把四十六首曲子全練好了，可見她的興趣及學習精神令人驚訝和佩服。

青青費了將近三年的時間完成了這本著作，希望本書帶給研究德文藝術歌曲者，能有更深一層的認識，它是很寶貴的，要珍惜它。

唐鎮 謹誌
中華民國九十九年二月

【前言】

筆者從小就享受與人合奏的樂趣，在美期間曾跟隨聲樂家拉芳（Antonia Lavanne）學習，並在學校裡擔任聲樂室內樂（Vocal Chamber）及德文藝術歌曲（German Lieder）課堂上的鋼琴伴奏。

1999年以青輔會專案回國在國立臺北藝術大學音樂研究所，為研究生及聲樂組大班課上伴奏，當時有劉塞雲教授的「中文藝術歌曲」及唐鎮教授的「德文藝術歌曲」兩門課。青輔會一年的工作結束之後，由於和兩位老師之間的情誼以及為了拓展曲目，仍在兩位老師的課堂上學習。2005年9月，唐老師的課程内容為胡果•沃爾夫（Hugo Wolf, 1860-1903）的《義大利歌曲集》（Italienisches Liederbuch），於是在開學前的暑假我便著手練習。

彈過之後，深受歌詞內容及鋼琴的獨特風格吸引且欲罷不能，再趕緊買了CD來聽，恰好買到費雪迪斯考（Dietrich Fischer-Dieskau）、采芙里德（Irmgard Seefried）和魏巴（Erik Werba）的合作錄音。開學後跟唐老師提起，才曉得魏巴是她在德國留學時的指導教練（Coach），更是令我如獲至寶。《義大利歌曲集》的詩歌十分有趣，它們都是少男少女的心情故事，有薄情寡義者也有至死不渝的癡情人，由於詩歌中誇張的比喻，造成沃爾夫在鋼琴上的寫法極富戲劇性，透過彈奏的同時，還幾乎可以感受到詩歌情境的有趣畫面。無怪乎沃克（Frank Walker）要說「無論它們被演出了多少次，至今仍令人覺得清新，絲毫不減損它們的媚力。只要人類的文明持續，它們便不會褪色或失去其重要性。」但畢竟這個作品對研究生來說仍有很高的困難度，因此那學期的期末呈現只唱了三十首歌。

我依舊無法忘情這個作品，於是邀請了四位聲樂家在2006年10月25日於國立臺北藝術大學音樂廳首演了全本《義大利歌曲集》。音樂會後筆者抱著野人獻曝的心情，有一股想把彈奏心得寫下的衝動，前後歷經三年。在寫這本書的過程中，感謝姚立含老師為我的中文翻譯做初步修改；感謝臺大外文系鄭芳雄教授不厭其煩地幫我修飾翻譯字句、解釋文法；感謝好友陳奇杏小姐、楊廣澤先生與林光世先生的校對，以及康謳紀念叢書與全音出版社的出版。筆者將這本書獻給唐鎮教授，感佩她為臺灣音樂教育長年來無私的奉獻，以及對筆者的支持與鼓勵。

本書的寫作過程雖力求嚴謹，惟筆者才疏學淺恐有遺漏、未竟周延之處，尚祈樂界先進不吝指正，無勝感激。

葉青青 謹誌
中華民國九十九年二月
於國立臺南藝術大學應用音樂學系

【作者簡介】

葉青青

鋼琴曾師事許瑞芬、王美齡、Dr. Michael Dellinger、Mr. Joseph Raieff、Dr. Arkady Aronov、Ms. Irina Morozaova，亦曾接受法國鋼琴家Raffi Petrossian與聖彼得堡音樂院鋼琴教授Vladimir Shakin的指導，並隨Edna Michelle學習室内樂與Carl Schachter學習「宣克分析法」(Schenkerian Analysis)。於紐約曼尼斯音樂院（The Mannes College of Music），先後獲得鋼琴演奏碩士（Master of Music）與演奏專業文憑（Professional Studies）。

在美期間曾多次參與曼尼斯音樂院室内樂音樂節（Chamber Festival）演出，且擔任聲樂室内樂（Vocal Chamber）課程的專任鋼琴及德文藝術歌曲（German Lieder）課程的鋼琴伴奏。1997年擔任作曲家瞿小松歌劇──《命若琴弦》之歌劇排練，1999年4月獲紐約國際藝術家（Artists International Presentations, Inc）的特別表演獎（Special Presenration Award），並獲邀於2000年在紐約卡内基-維而廳（Carnegie-Weill Hall）辦鋼琴獨奏會。

1999年9月回國，擔任國立藝術學院（今國立臺北藝術大學）音樂研究所課程「中文藝術歌曲」、「德文藝術歌曲」及研究生的鋼琴伴奏，10月再返美參加曼尼斯音樂院所舉辦的蕭邦音樂節（Chopin Festival）在史坦威廳（Steinway Ha）ll之演出。2001年為比利時音樂院長笛教授（G.. Noack-M-H. van Belle）在國立臺北藝術大學舉辦大師班音樂會鋼琴伴奏。2002年底與國立臺灣藝術大學音樂系管弦樂團演出「浦朗克：雙鋼琴與管弦樂團協奏曲」。

由於對聲樂作品的喜愛，長期隨唐鎮老師學習德國藝術歌曲詮釋。2005年10月邀請四位聲樂家（唐鎮、康美鳳、黃俊銘、湯發凱）在台灣首演全本胡果•沃爾夫（Hugo Wolf）《義大利歌曲集》（Italienisches Liederbuch），擔任全場鋼琴言全釋。2008年獲得由中華民國聲樂家協會、台北德國文化中心及台北市立社會教育館所主辦的台北德文藝術歌曲大賽「最佳伴奏獎」。目前專任於國立臺南藝術大學應用音樂學系。

【內文選讀】

第一章 緒論

第一節 研究動機與目的

如何從一個鋼琴演奏者的角度，看胡果•沃爾夫（Hugo Wolf, 1860-1903）在其代表作品《義大利歌曲集》（Italienisches Liederbuch, 1892-1896）中所呈現的歌樂世界，乃是本文所要關注的焦點；而《義大利歌曲集》中各種與鋼琴詮釋相關的音樂手法，亦是論述過程中的核心主軸。

胡果•沃爾夫是德文藝術歌曲（Lieder）創作的重要代表。爾尼斯特•紐曼（Ernest Newman, 1868-1959）曾說「除了舒伯特之外，就再也沒有一位音樂家像沃爾夫的早逝，造成藝術上不可挽回的損失」。從音樂學者艾瑞克•山姆斯（Eric Sams, 1926-2004）對沃爾夫作品中音樂動機象徵的整理，可以看到沃爾夫藝術歌曲具有一個非常重要的特殊性：鋼琴在他藝術歌曲裡的作用與人聲一樣，都是詩歌意境表現的有機體，他讓鋼琴演奏者不只是聽到聲樂唱出的歌詞文本，還透過特殊音響與節奏音型體認文字的内涵，進而欣賞、詮釋沃爾夫的藝術歌曲。沃爾夫將聲樂與鋼琴融為一體，二者之間互相依賴而無法各自獨立存在。他在每一首歌曲上都標示著「詩歌……為人聲與鋼琴」（Gedichte von…fur eine Singstimme und Klavie），不但把「詩歌」（Gedichte）擺在作品標題的最前面……