節奏的視唱練習

【序】

由於“節奏的視唱練習”一書超乎尋常的成功，和所受到的熱烈歡迎，使我決定印行第四版。新版經過很仔細地修訂，重新整理，並且增加相當多的篇幅，同時為了方便一般的使用，將本書區分成三個部分，第一和第二部分是為那些從事於歌唱學習的人而準備的，而第三部分則同時也適用於學習器樂的學生。

撇開本書所獲得的成功與歡迎不談，單從它的實用情形就可得到明證：最好的老師以及最高水準的音樂院，都採用它作教科書，其中我們可以舉出米蘭音樂院。

以往幾個版本所獲得的成功，充分預示了這個最新版本將受到熱烈的歡迎，同時也促使我從每一方面去改進它。

P ‧ 波納

【簡介】

音樂教育中一件特別重要的事是：如何將一般正確而實際的節奏觀念，教給初學者和年輕的學生，例如組成一個主題拍子的每個音，在節奏上的正確比例；了解它們個別的時值，以及考慮它們彼此之間的關係，而決定每一個音的意義和特性。

通往這個目標的教學和訓練，定名為“節奏的教學法”（Metodo per la Divisione），在我們義大利的學校裡，一直遭到斷然地排斥。從前這種課程只是在較大的音樂院裡教授，它的實用性和重要性在這裡受到承認，並且介紹採用為青年學生音樂教育中，基本而重要的一環，同時被視為音樂理論的學習中，最重要的一門。（見下頁有關節奏分節的說明。）

我們不需要一一敘述，從一個好的節奏訓練方法中，可以得到的許多利益。良好的節奏訓練，可以使學生了解存在於組成拍子的許多音之間的關係，以及個別的特性，除此之外，演奏者能夠區分各個音的時值，特別是那些不容易一眼就分辨出的一群音，或不同音樂的拍子、小節等。在處理一個主題時，所必須有的力度和精確性，對學生來說經常是困難的。最後，要使學生能夠很精確地做到拍子的變化，這是一件非常困難的事，假使不經過節奏方面徹底的訓練，將很難達成。

考慮了所有這些利益之後，我決定出版這個教程，雖然它只有適中的篇幅和比例，卻包含了一部完整的節奏分節教程裡的每一個要點；更由於一個極為令人欣喜的情況──我的書被米蘭皇家音樂院採用為教科書──我冒昧地希望本書會受到一般音樂大眾的熱烈歡迎。

【序言】

在嘗試閱讀本書第一部分之前，學生必須先精通樂理，特別要了解各種不同的音符和休止符的時值，以及附點和連結線共同的時值，意義和效果。在進到第二部分之前，應該認識各種不同的拍子，所有的音階和不規則的音群（如三連音、五連音等）。至於對有關連結音和所有裝飾音知識的了解，可以延到第三部分。

正確的節奏分節練習在於將每個音音名的發音，作得和讀字完全相同，不同的是字必須照音名所指定的長度持續著，假如後者長於一個四分音符該母音還是必須照著音符裡包含的幾個四分音符的長度，反覆持續著。為了幫助兩個音，三個音，四個音或更多的一群音時舌頭的運動，練習時必須流利而連績地發出它們不同的音名，就如同唸一個由許多音節所組成的字，並且要在強拍上強調音名。

至於所有的休止符，相等於一個四分音符的休止符是以“uno”（1）這個字來表示，相等於兩個休止符的以“uno, due”（1，2）來表示，其他則類推。在每個音之後的休止符或者落在任何其他拍上的休止符，以“uno”開始。（在學生學過本書的練習之後，才會實際運用到這些有關休止符的練習說明，所以在這之前，他們也許會躊躇於休止符時值的長度。）“uno”這個字亦用來區別不同的八度音。記得應該用手來打拍子。