本書內容主要在強調技巧與詮釋，分成二部份：1、理論與原則，共有九章。2、技巧與練習，有五章。
第一部分，著重在建立練習之基本概念，例舉一些鋼琴家的演奏形態及他們的練習方法，然後客觀地作一結論；第二部份，技巧與練習。
作者簡介
彭聖錦，1943年出生於臺灣新竹。國中畢業後進入臺灣省立新竹師範學校。1965年進入中國文化學院音樂系、1971年進入該大學藝術研究所、1974年考取公費赴美國夏威夷大學暨東西文化中心研究，返國後續任於中國文化大學音樂系，對臺灣對音樂教育貢獻良多。為輔助個人音樂教學，有極豐富的個人音樂收藏。
第一篇 理論與原則
第一章 緒論
學鋼琴應有之觀念
彈琴易犯之錯誤
第二章 增進技巧之基本觀念
觸鍵方式之演變
觸鍵之手勢與音色的關係
怎樣才是美的聲音
彈奏優美音色之祕訣
突破時間與技巧的瓶頸
第三章 名鋼琴家之演奏形態
第一節 魯賓斯坦(A．Rubinstein)
第二節 巴克豪斯(W．Backhaus)
第三節 霍洛維茲(V．Horowitz)
第四節 塞 金(R．Serkin)
第五節 阿 勞(C．Arrau)
第六節 吉雷爾斯(E．Gilels)
第七節 布倫德爾(A．Brendel)
第八節 拉札．柏曼(Lazar Berman)
第九節 拉羅查(A．Larrocha)
第十節 阿許肯那吉(V．Ashkenazy)
第十一節 坡利尼(M．Pollini)
第十二節 阿吉莉希(M．Argerich)
第十三節 結 論
第四章 練習之概念
第五章 名鋼琴家的練習方法
第一節 魯賓斯坦(A．Rubinstein)
第二節 塞 金(R．Serkin)
第三節 紀瑟金(W．Gieseking)
第四節 巴克豪斯(W．Backhaus)
第五節 史納伯(A．Schnabel)
第六節 鋼琴家練習方法綜合整理
第七節 結 論
第六章 詮 釋
第七章 大作曲家作品之詮釋
第一節 巴哈 樂句法、彈奏法、力度裝飾音與速度
第二節 莫札特奏鳴曲之演奏詮釋
第三節 貝多芬奏鳴曲之一般特性及速度研究
第四節 舒伯特奏鳴曲之特性
第五節 四位鋼琴家對蕭邦船歌之不同詮釋
第六節 李斯特奏鳴曲之分析
第七節 德布西之觸鍵
第八節 拉威爾之作品彈奏要點
第八章 背 譜
第九章 問 與 答
第二篇 技巧與練習
第一章 基本技巧之類型與應用
第二章 特殊技巧練習
第三章 應用基本技巧練習
第四章 一首樂曲之練習綱要
第五章 蕭邦練習曲作品十之練習方法
練習曲作品10 第1首
練習曲作品10 第2首
練習曲作品10 第3首
練習曲作品10 第4首
練習曲作品10 第5首
練習曲作品10 第6首
練習曲作品10 第7首
練習曲作品10 第8首
練習曲作品10 第9首
練習曲作品10 第10首
練習曲作品10 第11首
練習曲作品10 第12首
| 書籍資訊 | |
| 原文語言 | 繁體中文 |
| 裝訂 | 精裝 |
| 形式 | 書 |
| 外型尺寸 | 約B5尺寸 |
