巴赫二聲部創意曲研究

【自序】

筆者積多年之敎學經驗，深知創意曲學習之不易，而一般學生也最怕彈奏它。其主要因素，除了對位法作品本身比主音音樂較困難之外，學生因不了解樂曲的結構而不知所云，才是學習上最大的障碍。有鑑於此，乃不揣簡陋撰寫本書，希望能藉此幫助鋼琴學習者，對巴赫創意曲多一份了解，以獲得較好的學習成效。
本書著重樂曲內容之分析，特別是樂曲形式的闡明，至於和聲方面，祇做必要的剖析，其他像敎學方面的建議，演奏法的探討等，亦祇做簡單的介紹，而不做深入的討論。

創意曲共計三十首，筆者計畫做一完整而有系統的硏究，期能爲國內成長中的音樂園地略盡棉薄。由於這是一項費時費事的工作，所以決定分兩期進行，本書 ( 第一期 ) 先分析二聲部，下一册 ( 第二期 ) 則將分析三聲部。

本書之完成，承蒙蕭而化老師、劉德義老師和潘皇龍學長之指敎及提供資料，在此深致謝忱。其次特別要感謝淡江大學副校長林雲山博士之夫人―林寶兒女士的鼎力協助及筆者摯友朱莉老師的指正和辛勤校對。

筆者致力於音樂敎育有十餘年，才能有限，仍時時不忘努力，謹將多年敎學硏究心得公諸同好。倘能藉此給予鋼琴敎學者及鋼琴學習者些許幫助，則於願足矣。只因才疏學淺，庇漏之處在所難免，懇析諸先進不吝指敎是幸。

曾和子
謹識於國立台北商專
中華民國七十二年四月

【目錄】

前言

第一章緒論第一節研究的目的
第二節研究的需要
第三節研究的範圍和限制
第四節硏究的方法
第五節各章節簡介
第六節名詞定義

第二章作者簡介
約翰﹒塞巴司天﹒巴赫

第三章創意曲的背景

第四章各曲內容分析
第一首 C大調
第二首 c小調
第三首 D大調
第四首 d小調
第五首 降E大調
第六首 E大調
第七首 e小調
第八首 F大調
第九首 f小調
第十首 G大調
第十一首 g小調
第十二首 A大調
第十三首 a小調
第十四首 降B大調
第十五首 b小調

第五章 目前教學方面的建議
第六章 總結

本書使用文獻

【內文選讀】

第一章 緒論

第一節硏究的目的

約翰﹒塞巴司天﹒巴赫 ( Johnann Sebastian Bach ) －這位素享「音樂之父」的偉大音樂家，是巴洛克時代 ( 1600—1750 ) 與韓德爾 ( Handel, G.F. 1685—1759 ) 並立樂壇的巨匠之一。他是巴洛克時代的頂尖人物，也是巴洛克音樂的集大成，因此巴赫的作品是學習鋼琴的人所必修的。

巴洛克時代的音樂較中世紀以來單純又禁慾的敎會音樂更自由、突破，尤其是數字低音的技巧。由此導致樂曲結構上的兩個主要輪廓一旋律與低音，並留下一些間隙的空位，可以挿入卽興的和聲。在德國，不僅維持着和這種結構相對的另一種結構一一眞正的複音音樂 ( Polyphony ) ，而且在巴赫的音樂中達到了最完美的頂峰。

巴赫一生作品非常多，可算得上是一位「多產作曲家」，其如泉湧般的作品很多都是卽興之作。而他大部分的作品都未曾記明速度、強弱、表情等記號。並且受到巴洛克時代鍵盤樂器一管風琴 ( Qrgel ) 、大鍵琴 ( Cembalo ) 及古鋼琴 ( Klavichord ) 一的限制，雖可彈出強音 ( forte ) 、弱音 ( Piano ) ，却不能彈出漸強 ( Crescendo ) 、或漸弱 ( Decrescendo ) 的表情。巴洛克時代旣沒有速度記號、強弱及表情記號的記載，也沒斷奏 ( Staccato ) 和圓滑奏 ( Legato ) 的記號，所以彈奏
時的速度 ( Tempo ) 非但不能與今日使用的鋼琴相提並論，而且多半要用非圓滑奏 ( Non Legato ) 來彈。

由於巴赫的作品是以複音音樂的手法寫作，強調封位法的交織運用，所以彈奏巴赫的作品，尤其是二聲部、三聲部創意曲和賦格作品，對於十隻手指頭能夠平均、獨立運指的要求是絕對必要的。因爲祇有在這先決條...