簡山根 音樂會《漫談布拉姆斯》

前 言
《漫談布拉姆斯》 一書是筆者於民國110年4月8日於台北國家演奏廳舉辦2021簡山根小提琴獨奏會的著作詮釋，演出的曲目均為布拉姆斯 (Johannes Brahms 1833~1897) 的作品，包含 《詼諧曲-選自F-A-E奏鳴曲》、《第二小提琴奏鳴曲》、《第三號小提琴奏鳴曲》、以及六首由小提琴家姚阿幸 (Joseph Joachim1831~1907) 所改編的 《匈牙利舞曲第一、二、三、五、六、七號》。選擇 《詼諧曲-選自F-A-E奏鳴曲》 做為本場音樂會的開場序奏，一方面能將快節奏以及澎湃洶湧的樂曲吸引觀眾的目光，另一方面也以這首樂曲創作當時還十分青澀的年輕布拉姆斯，按照樂曲的先後創作年代來演奏。同時，因為這首曲子所屬的F-A-E奏鳴曲是由作曲家舒曼、布拉姆斯以及迪特里希 (Albert Dietrich, 1829~1908) 共同合著不同樂章，他們一致的目標是獻給他們的好友小提琴家姚阿幸作為生日禮物。介由這首樂曲介紹給觀眾認識姚阿幸這位小提琴家，再連結到本場音樂會的六首匈牙利舞曲的改編者為同一人，讓曲目的安排除了以布拉姆斯的作品之外，亦帶出布拉姆斯的小提琴作品中另一位關鍵人物姚阿幸，因此，曲目的安排有著前後呼應的完整性。小提琴獨奏家的演奏曲目之中必定有布拉姆斯的三首小提琴奏鳴曲，這三首作品都是經典之作，不論是演奏能力的掌握亦或者是情感湧現的表達，均是小提琴家需面對及挑戰的。
此次的音樂會選擇布拉姆斯的第二號及第三號小提琴奏鳴曲作為主要的曲目，除了考量第一號小提琴奏鳴曲已於 「2019簡山根小提琴獨奏會」 中演繹之外，會選擇這兩首奏鳴曲作為本場音樂會的主軸，一方面是考量將布拉姆斯設定為本次獨奏會的唯一作曲家，並將他的所有小提琴獨奏作品呈現於觀眾前，另一方面，這兩首小提琴奏鳴曲創作的起始為同一年1886年，地點均在瑞士的圖恩湖畔，因為這兩首奏鳴曲特別的淵源更值得於這本 《漫談布拉姆斯》 一書進行探討。
只要談到布拉姆斯這位作曲家便容易聯想到他所創作的作品匈牙利舞曲，他於1878年一共創作了21首匈牙利舞曲，其中較為知名的樂曲為第一到第十號，他的好朋友小提琴家姚阿幸將這幾首改編給小提琴及鋼琴，我選擇了六首匈牙利舞曲作為這場獨奏會的次軸部分，其中的 《第ㄧ、二、三號匈牙利舞曲》 於上半場中演出，下半場則以 《第五、六、七號匈牙利舞曲》 作為結尾前的壓軸，因為改編自姚阿幸這位炫技的小提琴家也讓這六首作品於技巧上更具挑戰性，這本 《漫談布拉姆斯》 針對每一首樂曲的演繹情形作詳盡的說明，亦相當值得進行深入研究的題材。筆者以自身演奏這場獨奏會的經驗為基礎，針對這四首作品進行分析研究，期望能提供後續演奏者或音樂研究者於詮釋亦或者學習樂曲時的參考。本書分成七個章節，第一章的緒論分為三節，針對第一節研究動機、第二節研究方法以及第三節名詞界定與補充說明進行撰寫。最後的第七章為結論，筆者將對本研究做出總結，並同時提出個人的心得與感想。