原典版

貝多芬鋼琴變奏曲第二冊，收錄貝多芬不同風格充滿變化的變奏鋼琴曲集，由此可見貝多芬的鋼琴創作獨特性，也顯露了貝多芬創作手法的演變過程。包括以「土耳其進行曲」為主題而聞名的變奏交響曲。

貝多芬的鋼琴變奏曲代表了他整個創作生涯的重要特色，把一個樂想帶出各種不同的變化，出於對創作材料的一再專注推敲的精神要求，這個創作原則與貝多芬的本質息息相關，這正是貝多芬音樂所特有的，它不只表現在他真正的變奏曲形式裏，在他所有的作品裏這個原則總是佔著重要的地位。彈奏者可由此探究作曲者的創作源流。

除了32首奏鳴曲，變奏曲與舞曲之外，包括了其他貝多芬的全部鋼琴作品。本版所包括的貝多芬鋼琴曲集，可以反映出他生命的每個階段「波昂時期」、「維也納早期」、「維也納晚期」的鋼琴作品。由其中可以洞察貝多芬發展的大概情形。作品中展現不同時期的時代風味。

貝多芬鋼琴作品第二冊，收錄貝多芬中後期著名的鋼琴曲集，一方面遵循奏鳴曲的基本結構，另一方面將這種體裁擴展到近交響曲的規模和內涵。就貝多芬個人而言，鋼琴奏鳴曲是他作品中一個無可取位的曲種。著名曲目為「暴風雨」、「華德斯坦」、「熱情」。

貝多芬的鋼琴奏鳴曲在鋼琴音樂的歷史中，聳立在一個至高地位的偉大文獻，這些作品被巧妙比喻成「新約聖經」一般。印證著貝多芬自身的發展歷程。它們體現了他一生所經歷的漫長的音樂和精神之旅，也是鋼琴作為一種獨奏樂器擁有日趨增強的力量的佐證。第一冊收錄著名的「悲愴」、「月光」、「田園」鋼琴奏鳴曲。

馬厝卡舞曲是波蘭著名的代表性民族舞曲，就是一種包含許多型態與性格的舞曲。蕭邦自少年時代就開始嘗試創作馬厝卡舞曲，最早期的作品還留有民俗舞曲本有的純樸性，後來把具有各種型態與多樣特質的舞曲，創造出兼具詩性特質的藝術化鋼琴曲。舞曲本身以生動活潑的節奏型態呈現，廣泛流行於各階層。

蕭邦共寫有三首鋼琴獨奏用的奏鳴曲，此曲為蕭邦圓熟期的作品，至今仍被推崇為傑作中的傑作，據說是為了哀悼祖國淪陷而寫的樂曲，曲式不受傳統奏鳴曲的約束，作品充滿純真抒情與豐富創意。

蕭邦在詼諧曲中賦于了嶄新的形式與內容，包含憂鬱的情愫外，也可發現一種個人民族性反抗，蕭邦詼諧曲大都用來表現憤怒與絕望的心情。風格上採用三段曲式或應用奏鳴曲式而成的一種風格，也可說是詼諧曲的特點所在。Op. 20, 31, 39, 54

蕭邦一生中寫有20首以上的圓舞曲， 蕭邦受其民族性影響，可以經常發現具有抒情詩曲風，比圓舞曲節奏更接近於馬厝卡舞曲的樂音，是採用傳統圓舞曲中所沒有的獨特要素所寫成，蕭邦以各種形態創作出屬於自己獨特風格的圓舞曲。

練習曲一般是為磨練演奏技巧而寫的樂曲，蕭邦練習曲特性，除了包含各種演奏技巧的習題外，也是為旋律、和聲、節奏和情緒的表現而寫的練習曲。蕭邦的鋼琴奏法，大部分是以優美連貫獨特的圓滑奏法來表現優雅微妙的色彩，此種獨特的創新手法也都一一應用在練習曲之中。

蕭邦一共寫了十六首波蘭舞曲，是波蘭代表性的民俗舞曲之一，源於幾種農民儀式及其勞動所跳的起源性舞曲，17世紀以後開始在貴族間流行，以三拍子的中庸速度作為隊伍遊行時的舞蹈音樂，特別在宮廷中發展成具有節奏特色器樂用的波蘭舞曲，此曲集可顯示出蕭邦強烈民族性主張的結構性樂曲。

蕭邦四首敘事曲都可以算是蕭邦的傑作，也是蕭邦人生最燦爛的時期所作，敘事曲的形式是自由的，樂曲全部使用複合拍子，形式上完全不受任何曲式拘束。蕭邦藉由這些音樂來講述某種故事，故事內容據說是依據同鄉詩人詩作而來，樂曲中抽象性表露出民族主義精神上的的情感。

此樂譜將蕭邦迄今爲人所知的前奏曲均收集在本册之內，作品28的前奏曲，是由各種不同形式，而且長短不一的24首樂曲所組成。作品中許多樂曲都是以一個很短的樂念為中心所構成，音樂形式經常都是以蕭邦的感情趨向進行發展，因而成為精雕細琢的小品。由此可見作曲家的獨特浪漫風格。

蕭邦一生中共寫出21首夜曲，夜曲在低音部的合聲伴奏基礎上，歌唱出夜之寂靜與夢幻的優雅旋律，蕭邦的夜曲比起英國鋼琴家約翰‧費爾德，在內容方面與其各個層面都富有多樣性的熱情的風味，除此之外更進一步賦于夜曲多樣的表現幅度。

蕭邦共寫有四首即興曲，即興曲被視為浪漫派時代的一種特性小品，具有自由即興曲趣的作品，此種樂曲寫法非常自由，但一方面也以一種結構性的理論賦于明確的歸納方法，即興曲除了自由的即興風格外，也具整齊的形式感。作品中以第一號的（降A大調）和以幻想即興曲聞名的（升c小調）最為膾炙人口。