簡易人體畫法

【前言】

我畫過、彫過一切的物體，其中以人物畫及人體畫的製作最爲有趣，這也是我最擅長的。因此，在十年前我開始執敎的時候，我便使用實際的模特兒，從事素描的敎學工作。

我的敎室從上午九點半到下午三點半全面開放。上午從兩分鐘左右的瞬間姿態開始，直到二〇分鐘左右的一系列靜止姿態都要加以研究。下午是解剖學課程，至於這些關於骨骼與肌肉的授課時間是六個月（請參閱拙著「解剖學──藝術家用的完整基礎課程」，這是人物畫製作時的參考資料，也是我所採用的敎科書）。繼解剖學課之後，係利用實際的模特兒，開始去畫上午學科中所學到的瞬間姿態及持久姿態。就課餘作業來說，則讓學生們去臨摹米開蘭基羅、杜勒、達芬奇、乃至盧本斯等大畫家的作品，因爲那些作品可以用來加強當天所學的解剖課程。

首先，學生一進入敎室的時候，便呈半圓形地圍繞著模特兒，模特兒則背著牆壁而坐。接著，我用投光燈照在模特兒身上，投光燈位於模特兒左前方約三公尺髙的地方。雖然調節過的自然光線是柔和而理想的，但在我們的特殊設備來說，那是不可能的。光線最重要的是只有一個光源，在表現立體的時候，一盞燈光能够照出效果最好的明暗。

學生們至少距離模特兒約四•五公尺到六公尺左右，坐立皆宜。如果再坐近一點的話，便像照像機的特寫鏡頭一般，視域便受到歪曲，亦即這時人體的各部份已投影在視域之外，被看得太大、太淸楚。模特兒如果是立姿的話，由於畫者眼睛的高度與模特兒的腹部同高，所以不得不俯視模特兒的足部，並仰視其頭部，如此一來，模特兒的全身像便呈弓形的彎曲。

我首先請模特兒先後擺出十種瞬間的姿勢、目的在使模特兒及學生注意全身的姿態。全班學生奮力在2分鐘之間畫出包括手足的全身像。在這段時間內，爲著完成作畫工作，我勸學生把人體畫小一點，大約十至二〇公分左右，大畫家的素描也幾乎都是小品，因爲小品便於檢討自己所畫的姿態或比例是否正確。

開始時學生們幾乎不會掌握模特兒的姿態，但經過數週之後，不但能作畫自如，而且還有餘裕去表現光和陰影。

由於每個學生的視點各不相同，所以不能採用千篇一律的敎法。我在學生之間走來走去，並開始談及每個學生固有的視點。在某一個視點上，一個手肘可以是個重要的要素，那時我們便彼此討論那一點。或者在別一個視點上，雖然看不到那個手肘，但是在準備要畫的腹部上却出現某種皺紋，如此便速用解剖學來向大家解釋。有時講述解剖學，有時談論比例、姿態、表現等等。

收入本書的素描作品多半是使用實際的模特兒而與學生們一起在敎室中畫成的，這些素描作品包括瞬間姿勢及靜止姿勢兩者，它們是從過去十年間所畫的作品中挑選出來的。

本書的內容依照立姿、坐姿、跪姿的姿態分類來整理，進而依著正面、背面、側面的視點分類來編排。使用與畫室敎法完全相同的方法，注意發展各種素描的方法。例如有的章節敘述頭與手的特徴，在別章的某部份如果頭與手很重要的話，仍舊反復談論頭與手。

在檢討本書所示的許多姿態與視點之際，必然會學到人體素描上的重要方法，亦即學到解剖學的知識、比例、姿勢、重心配置法、表現法、變化與類型、透視法、動態人物畫、及其他種種方法。

希望本書對於弄淸寫生的層序──亦即如何觀察模特兒、如何使作品感動人、人物應如何構圖──能有所幫助。祗有依賴解剖學的智識及名家作品的臨摹，學生才能打下深厚的基礎，並成爲權威的人物畫家。

【內文選讀】

利用明喑所作的素描
 
人體的形態或呈圓筒形或呈球形，人體上的曲面常具有柔美的圓滑感。不論畫軀幹或手指，問題都是一樣的，處理法亦復相同。現在這裏有一個球體，從上方的某一個方向有光線照射下來，如此球體上便形成了幾個明暗的面。通常明亮的面被稱爲中明度（half tone），也是對象物體的固有色。中明度最明亮的部份稱爲髙明度（high light）。 一方面不受光的部份稱爲暗部（shadow）。暗部與中明度的交界處最暗，被稱爲深暗部（shadow accent），又因爲光線會反射到其他的物體（或背景）上，故暗部的邊緣部份並非最喑之處，這叫做反光（反映），但被反光之處並不像中明度那麼亮。又球體在與其他封象（如桌面等）接觸或接近的時候，便開始投影到該對象上面，該影子的開始部份最喑，接著逐漸亮起來，不久便拖著尾巴似地消失。從亮處到暗處的明度（Value）有如是的層次：高明度、中明度、反光、影子、暗、影子的開始部份。

從前的畫家已知單獨的光源是完美的照明，因此，多數畫家使用的照明都希望能够照出四分之三的明部及四分之一的暗部，如欲認識這一點，祇要看看從前畫家的肖像作品即可。例如卡拉發喬（Carravaggio）便使用四分之三的明部及四分之一的暗部。至如盧本斯（Rubens）或委拉斯貴茲（Vel'azquez）例外的畫家刖將明部拿到對象的前方，暗部祇有一點點。這種方法在形態的描寫上雖較爲困難，但色彩變得更豐富。印象派畫家使用充分的明度，雖然綜合地製造出豐富的色彩，卻犧牲了三次元的形態。