藝術概論教程 (簡中)

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《藝術概論教程》是研究藝術理論的一門課程，即概括、簡要論述藝術的基本理論。這是一門既具綜合性、開放性的課程，又是高等藝術院校尤其是藝術史論專業學生的必修基礎課程之一。在這門課程中首先要碰到的問題，就是關於這門課程的性質和藝術理論本質、藝術的社會功能的介紹。

本書為高等音樂藝術專業學生而編的藝術理論教程，是目前中國第一部該類教材。此教程不僅包含有諸多新意闡發，並綜合了有關學術的最新成果，因而具有科研參考與閱讀價值。

看到幾位青年學者編著了這樣一本《藝術概論教程》，欣喜之余不免想到，坊間「藝術概論」方面的書籍已經有數種之多，為什麽還要出版眼前這樣一本呢？它與同類圖書有何不同？人們少不了要有這些疑問。更深一層來思考，還可以問一問，藝術可能「概論」嗎？怎麽「概論」呢？在什麽意義上這一「學科」才是成立的？藝術的概論涉及「講什麽」的問題，概論的藝術則是「怎樣講」的問題不是很應該討論一下嗎？本書的特點，讀乾自會去判斷，所謂「深一層」的問題，這里略述一些自己的看法。

一、藝術概論作為教材的一般特點

首先，一般以「藝術概論」名之的這類著作，基本不是作為學者們的藝術理論探索性專著出現的，而是藝術院校的一門課程的教材。故其性質和目的必然要顧及教材的特性，如藝術知識的規范性、理論基礎的明晰性、價值目標的公共性等等，不能只是個別藝術學者的前衛性探討、也應該盡可能避免知識的不確定性和觀點的爭議性，而要顧及一般的、基本的、大多數人認同的內容。當然，既是教材，也一定反映了課程的特點，如行課時間、教學對象、內容課量、思考習題等等，在章節的編排、內容的深淺、思考的問題等方面，也要有一個合理的布局，本書既名為「教程」，自然不能不考慮到這些問題。

其次，「藝術概論」類著作的學術性格，與作為教材的目的有很大關系，它主要是為了提高藝術類大學生的一般的、普泛的藝術理論水平，而非某科藝術的獨家專門理論，如美術理論、音樂理論、舞蹈理論、攝影理論、電影理論等，更不是特別專門的技術理論，如構圖法、和聲學、人體工學、洗印技術、剪輯方法等具體操作知識。這既是說，一方面，它是超學科的，是在人類藝術現象的最基本的層次進行理論思考；一方面，它又不能不涉及各門藝術的歷史和基本理論知識。這一特性，給「藝術概論」教材的編寫帶來相當的難度，要麽流於平庸，好像在講人人都懂的道理；要麽落入空疏，理論一大套而離藝術實際很遠。

再次，由於以上這些特點，「藝術概論」課程的教學、教師、教法，都有很高的要求。其課堂教學，既不能只管理論思維，因為它不以培養藝術理論家為己任，也不能只講技術知識，因為它不教學生吹拉彈唱繪畫跳舞。它要把抽象思維和形象思維結合起來，把理論思考和藝術體驗結合起來，把左腦和右腦結合起來，其目標，是培養學生的藝術理論思維，加強藝術理論知識，建立正確的藝術價值觀，增進學生藝術感知能力，提高自身藝術素質。這樣，「藝術概論」課就非一般人能夠勝任了，其教師素質，要求有相當的藝術知識，甚至創作、表演實踐，這樣才能有感覺、有體會、有對藝術現象的深刻理解；也要求有很好的理論素質，才能夠有邏輯的、理性的、哲學的思維，對於他們，藝術不只是感性的對象，還是思考研究的課題；在教學法上，既不能把「藝術概論」講成純粹藝術理論，也不能只管效果而把這門課講成了藝術欣賞，理想的是：寓理論於豐富的人類藝術實踐中。