油畫的材料研究與實際應用 (修訂版)

【前言】

成爲畫家的條件很多，但至少要具有畫家才能的素質，以及對材料、技術的實際訓練。前者雖可以用個人的努力來彌補先天之不足，但多半是與生俱來；後者則完全可以從研究得來。譬如一個廚師不知醬油味道是甜是鹹，當然無法做出好菜。同樣的，一個畫家若不熟悉所使用的材料之性質，也無法畫出好的作品來；至少，他的畫很難保存至後世。試看，在美術館的畫，十五世紀所畫的油畫比在十九世紀所畫有更好的保存狀態。而愈近代的畫，其褪色、變色的程度愈大。尤其印象派以後畫，往往在一兩年之內就已變色，甚至剛完成一、二星期就有變色現象，這可說是工業發達後所產生的必然現象；因爲在十八世紀工業革命之後，大部分的畫家在作畫過程中，不必再親自製作畫布和顏料，雖然比過去的畫家方便多了，但卻使畫家因爲分工的結果，而疏忽了對材料的研究。因此，近代的畫家雖靠科學昌明而省去很多製作材料的時間，但對材料卻少了充分認識的機會。

固然，叫現代的畫家親自製作繪畫材料，是較爲困難的事，但至少應認識那些筆是用豬鬃、紅貂毛、狸毛或牛耳朵內的毛所做成的，並了解各種筆在筆觸上有什麼不同的效果；辨別松節油的好壞，將亞麻仁油除去不純物及漂白的方法；在許多種畫布中挑選合適的畫布，製作畫布的各種配方；判斷市面顏料的優劣；防止油畫顏料的剝落、龜裂，繪畫完成後的保存方法及油畫破損後的修復等等。因爲如能具備以上各種知識，則多少可以彌補工業製品的缺點。

也許有人認爲一張作品的好壞，與材料的良窳無關，這實爲錯誤觀念。例如十九世紀的安格爾（Ingres,1780～1867）和德拉克洛瓦（Delacroix,1798～1863）的作品來比較：從他們技法上的觀點來看，是同樣繪製於最低潮的時代，他們所用的材料是比較類似的，也許就是同一公司所出售的畫布和同一公司的顏料和畫用油，但前者因爲有比較完美的技法來彌補不良的畫材缺陷，至今還保存完整堅牢的畫面；但後者在生前作品即遭受了變化的厄運，這可說是因爲豪放的技法更增加了畫材的缺陷。由此可知即使運用相當類似的材料，有的畫家可以比別的畫家畫出更堅牢的畫，這是對於畫材細心研究的結果。

對技法的研究是一種累積下來的經驗，和經過長時間考驗的結果，這可由書本上或名畫上得到解答。我們可從先人的經驗，尋找出爲什麼不變色、爲什麼畫面較堅牢的道理，而採取先人的經驗，應用在自己的作品上，使我們的作品也能長久保持良好狀態。

假使我們花了很多心血所創作的作品，因爲所用材料的缺陷，而隨著時間的流逝而消逝的話，對自己的「生命」及「靈感」可說是一種無謂的浪費。

尤其是我們現在所用的材料品質較差，對材料更須詳加研究，以彌補材料上的缺陷。
就我個人經驗來說：在十年前所畫的畫，因技法及保存不良而發生很多損傷的情形，這不止是我個人，一般老一輩的畫家，也都曾經有過這種經驗。

自從前年我回國執教之後，發現台灣市面上尙無一本闡述有關油畫技法的書籍，在教學上諸多不便。

因此，我把當年在東京藝大求學時，在「繪畫組成研究」的課程中， 跟隨寺田春弋老師（寺田老師曾在巴黎羅浮宮研究材料及繪畫修復的技術，現爲國際文化財保存學會會員）研究繪畫過材料方面的知識，並參照寺田老師研究室的實驗報告，和自己所研究的結果，以及實際上在作畫、教學中所體會的一些問題爲中心，略敘淺見，撰成本書。

很多人都急於知道怎樣去畫好的畫，或瞭解一些高深的理論，而對於實際作畫和作品完成後的保存問題卻十分疏忽。本書即是站在繪畫修復、保存的立場，針對這些問題加以檢討，深入淺出，說明畫布製作的配方、油劑的脫色，顏料之實際使用方法，使人人都可以根據本文的資料直接應用於實際作畫，期待對學畫的同學有所裨益則幸甚。

1970年1月1日著者謹識

【作者介紹】

陳景容，一九三四年出生於彰化市，台灣省南投縣人。
台灣師大美術系、五藏野美術大學、東京學藝大學、東京藝術大學壁畫研究所畢業。

經歷
1968　․回國於國立藝專及中國文化學院美術系任教
1972　․任國立藝專美術科主任
1977　․任師範大學美術系專任教授
1979　․任師範大學美術研究所專任教授
1993　․獲選為秋季沙龍油畫部會員
1999　․榮獲第二屆文馨獎銀獎及被選為台北市榮譽市民
現任    ․國立臺灣師範大學美術系及研究所專任教授

【序】

四年前，我和洪瑞麟、林玉山、施翠峰三位教授赴日、韓考察美術教育時，曾順道返母校東京藝術大學參觀，東京藝術大學的前身就是戰前的東京美術學校，也就是俗稱之「上野美術學校」。其設備之好、水準之高，可說是亞洲第一流的藝術大學。

藝大共分音樂學部及美術學部，美術學部則細分爲油畫、雕塑、日本畫、工藝、美學、建築等系。藝大入學考試競爭非常激烈，錄取率往往僅及百分之二。因此所錄取的學生可說都是全日本最優秀的。入學之後，因分科較爲細密，學生們能專心致力於攻讀自己所選擇的科系。

例如：油畫系的學生入學以後，除素描、油畫之外，也要兼修版畫、壁畫及繪畫組成研究。到了大學院（相當我國的研究所）則更細分爲油畫、壁畫、版畫三組，讓修完大學的學生在徹底認識各種技法之後，再選擇自己最有心得的術科，作深一層的研究與探討。

另一特色就是著重術科訓練，期使學生能獲得作畫家所需要的實際技術。入學之後，每天早上均屬術科時間，下午才有一點學科，三年級之後則不再排學科時間，讓學生不必在學科上花費太多精神，能集中精神，專心作畫。

參觀藝大時，我們遇見了陳景容君，當時他正在藝大研究所研究壁畫。

陳君係師大藝術系畢業，師大三年級時即獲得系展油畫第一名。在校時，油畫、素描都一直保持第一名的優異成績。赴日留學之後，先插班武藏野美術大學畢業後再考進東京藝大學院攻讀壁畫碩士課程。當時陳君除了熱烈招待我們參觀藝大的各種新穎設備外，還特別參觀了寺田春弋教授所主持的「繪畫組成研究室」，其中所研究的項目很多，包括：畫布的製作，顏料的各種實驗、修復、保存及各種有關油畫之技法。此外，研究室還有製造油畫顏料之各種機器設備。

我國在這一方面的知識非常缺乏，不但青年學生在學習過程中，增加許多困難，也使老一輩的畫家面臨早期作品遭受污染、損傷的困擾，而無法尋得完善的補救辦法。因此，我深深感到這類知識實有加以介紹的必要。

當時，陳君正潛心研究素描、壁畫、嵌畫及銅版畫，課業非常忙碌，對於繪畫材料研究並未十分注意。因此，特別提醒陳君在這一方面多作深入的研究，以便返國之後，將此知識傳授給國內畫界。

陳君回國之後，除在藝專美術科擔任油畫、素描課程外，並在文化學院美術系兼任素描、油畫、銅版畫等課程。授課之餘，乃將他在繪畫材料、技術的研究心得，編印講義，發給同學。這份講義廣受歡迎，以致不夠分配，因此，我和廖繼春教授乃敦促陳君出版成書。

兩年來，陳君廣羅資料，並加以自己寶貴的經驗，終於完成此書，現在本書即將出版，特在此予以推薦！

李梅樹
1970於板橋國立藝專美術科
（現改為國立臺灣藝術學院）

 【作者簡介】

陳景容，一九三四年出生於彰化市，台灣省南投縣人
台灣師大美術系、武藏野美術大學、東京學藝大學、東京藝術大學壁畫研究所畢業

經歷
1968　․回國於國立藝專及中國文化學院美術系任教
1972　․任國立藝專美術科主任
1977　․任師範大學美術系專任教授
1979　․任師範大學美術研究所專任教授
1993　․獲選爲秋季沙龍油畫部會員
1999　․榮獲第二屆文馨獎銀獎及被選爲台北市榮譽市民
現任　․國立台灣師範大學美術系及研究所專任教授

畫歷
1962　․於國立藝術館舉行第一次個人畫展、入選第39屆舂陽展
1963　․與從事壁畫的畫家群合得「春陽畫會40週年紀念大獎」
1965~84　․每年參加中日美術交換展
1967　․入選第四十四屆春陽展、第三十五屆日本版畫協會展
1968　․入選第四十五屆春陽展、第三十六屆日本版畫協會展
　　　․在日本大和畫廊舉行第四次個展
1975　․「中華民國現代藝術展覽」於法國巴黎
　　　․第二屆烏拉圭國際雙年藝展
　　　․參加世界美術教育會議，赴巴黎及歐洲參觀美術館
1976　․榮獲中國畫學會金爵獎，代表我國參加日本第一展
1977　․個展於省立博物館、於聖若望大學舉行雙人展
1982　․榮獲吳三連文藝獎
1983　․台北市立美術館開館國內藝術聯展
1984　․入選日本版畫協會
1985　․「全省美展40年回顧展」，入選「日本版畫協會展」
1986　․彰化縣文化中心個展
　　　․「櫥窗」〖油畫）、「中國小姐」〈油畫）入選法國獨立沙龍
　　　․「玫瑰花與洋娃娃」（油畫）入選法國秋季沙龍
　　　․應徵省立美術館門廳大油畫榮獲第一名
1987　․「海邊的騎士」、「佛陀與印度少女」、「尼泊爾的小樂師」（石版畫）入選法國藝術家沙龍
　　　․台北市立美術館舉行個展
　　　․製作中正文化中心國家音樂廳畫製濕壁畫「樂滿人間」
1988　․「十年樹木,百年樹人」（油畫）於省立美術館
　　　․「海邊的靜物」入選法國秋季沙龍
　　　․台北大家藝術中心個展
1990　․參加「台灣美術三百年作品展」於台灣省立美術館
　　　․「街燈下」、「夕陽」、「甘蔗園」（銅版畫）入選法國秋季沙龍
　　　․印象畫廊個展
1991　․印象畫廊個展
　　　․「澎湖的冬天」（油畫）經帝門邀請參加法國秋季沙龍
1992　․「廣場」（油畫）入選法國藝術家沙龍
　　　․「古城之月」（油畫）入選法國秋季沙龍
　　　․與奧德希夫於帝門藝術中心聯展
1993　․中正藝廊首展「當代名家國畫油畫大展」
　　　․入選法國秋季沙龍、獲選爲秋季沙龍油畫部會員
1994　․「黃昏的廣場」入選法國秋季沙龍
　　　․邀請參加「台灣地區繪畫發展回顧」於高雄市立美術館
　　　․「陳景容母子聯展」於印象藝術中心
1995　․「黃昏未點燈前的片刻」入選法國藝術家沙龍
　　　․參加1995亞洲國際版畫展於高雄市立中正文化中心
　　　․「第14屆全國美展」擔任評審委員
　　　․師大美術系「第7屆教授聯展」於國立台灣藝術教育館1996
　　　․於台北市立美術館舉辦「陳景容回顧展」
　　　․「第廿屆全國油畫展」於國立台灣藝術教育館中正藝廊
　　　․「台北雙年展」於台北市立美術館
　　　․「黃昏未點燈前的片刻」入選法國藝術家沙龍
1997　․於印象畫廊個展
　　　․〈存在與意像〉「陳景容創作四十年展」台北市立美術館
1998　․「第六十一屆臺陽美展」
　　　․「中華民國第十六屆全國版畫展」於台南市立文化中心
　　　․「廣場的黃昏」入選法國水彩、素描沙龍
　　　․義務製作門諾醫院大理石嵌畫「醫身醫心，視病猶親」
　　　․〈教堂及騎士雕塑像〉榮獲法國春季沙龍油畫銅牌獎
　　　․「吳三連獎藝術成就展」於台北市立美術館
1999　․榮獲第二屆文馨獎銀獎,及被選爲台北市榮譽市民
　　　․〈騎士雕像與裸女〉榮獲法國藝術家沙龍銀牌獎，並爲法國藝術家沙龍永久會員
　　　․「台灣水彩畫協會三十年畫展」
2000　․〈雕像與裸女〉〈沉思〉入選法國水彩、素描沙龍
　　　․〈格拿拉的街景〉代表法國參加「今日大師與新秀沙龍展」
　　　․〈畫室的模特兒〉榮獲法國藝術家沙龍榮譽獎
　　　․「國際版畫展」於台灣藝術教育館中正藝廊
　　　․「中華當代百家藝術大展」於國立國父紀念館
　　　․「陳景容教授個展」於師大畫廊
2001　․法國「2001 44 SALON ARTS~FORMES~COULEURS」
　　　․於美國舉行陳景容個展
　　　․「靜物」參加法國秋季沙龍
　　　․「海邊的裸女」參加法國獨立沙龍
　　　․「奇異的風景」參加法國藝術家沙龍
　　　․「廣場之夜」代表法國參加「今日大師與新秀」沙龍展

得獎記錄
1955　․師大藝術系系展油畫第一名
1956　․全國大專學生美展油畫第二名
1963　․與從事壁畫的畫家群合得「春陽畫會40週年紀念大獎」
1976　․榮獲金爵獎〈版畫）
1982　․榮獲吳三連文藝獎〈油畫）
1986　․應徵省立美術館門廳大油畫榮獲第一名
　　　․〈教堂及騎士雕塑像〉榮獲法國春季沙龍油畫銅牌獎
1999　․榮獲第二屆文馨獎銀獎，及被選爲台北市榮譽市民
　　　․〈騎士雕像與裸女〉榮獲法國藝術家沙龍銀牌獎
2000　․〈畫室的模特兒〉榮獲法國藝術家沙龍榮譽獎
　　　․榮譽文藝獎

畫作典藏
　․台北立市美術館․台灣省立美術館
　․台北市國立歷史博物館․台北市國家音欒廳
　․台南市中正文化中心․高雄市中正文化中心　
　․苗栗縣立文化中心․國立台灣師範大學
　․國立中興大學․高雄市立美術館

畫會
　․中華民國油畫學會理事
　․台陽美術學會理事
　․法國秋季沙龍永久會員
　․法國藝術家沙龍永久會員

評審
　․中華民國國際版畫展評審委員
　․全國美展評審委員
　․全國油畫展評審委員
　․台灣省展評審委員
　․台北市美展評審委員
　․高雄市美展評審委員

重要著作
1. 《陳景容素描選集》自費出版／1969
2. 《油畫的材料研究與實際應用》天同出版社／1970
3. 《素描的研究》大陸書店／1971
4. 《版畫的研究與應用》大陸書店／1971
5. 《東京畫訊》天同出版社／1971
6. 《構圖與繪畫分析》自費出版／1973
7. 《陳景容畫集》自費出版／1975
8. 《圖解石膏素描》大陸書店／1975
9. 《剖析塞尙藝術》光復書局／1976
10 .《水彩畫的研究》茂榮出版社／1976
11. 《歐美日美術巡禮》玉豐出版社／1977
12. 《繪畫隨筆》東大圖書公司／1978
13. 《油畫--畫法及演變》水牛出版社／1980
14. 《素描的技法》東大圖書公司／1981
15. 《藝術之旅》時報出版公司／1982
16. 《歐遊畫訊》藝術家出版社／1982
17. 《畫餘趣事》武陵出版社／1983
18. 《印度•尼泊爾之旅》武陵出版社／1985
19. 《陳景容作品選集》自費出版／1987
20. 《陳景容作品集》印象藝術中心／1990
21. 《陳景容畫集I》自費出版／1991
21. 《陳景容畫集II》（榮獲美術類圖書金鼎獎）自費出版／1994
23. 《陳景容畫集III》自費出版／1995
24. 《陳景容回顧展》臺灣省立美術館／1995
25. 《奈良的古寺》靈鷲山出版社／1996
26. 《陳景容創作四十年展（存在與意象〉》台北市立美術館／1997
27. 《壁畫藝術》藝術家出版社／1999
28. 《陳景容》自費出版／2000