美術設計的點、線、面

【譯者序】
 
本書的日本原名是「べーシック•デザイン」，若用英文寫出則爲「Basic Design」，其意爲「基礎美術設計」， 然而與前些日子譯者翻譯「大智浩』所著「美術設計的基礎」名稱有一點相似，故為了避免讀者誤認這兩本書之內容有其類似，特地改譯爲「美術設計的點、線、面」。

大智浩所著的「美術設計的基礎」乃是對從事於美術設計工作者所必須具備的知識、技巧、材料作有系統的介紹以及訓練，範圍極其廣泛從平面構成到立體構成等敎材都網羅無遺。馬場雄二所著的這本書，乃是限於平面構成的，尤其對最基本的「點、線、面」之構成，作有系統深入地介紹。前者之範圍廣博；後者之範圍狹窄而深入，這兩者之內家絕無重覆之處。

「點、線、面」之構成訓練，不但是設計家所必須經過而最有效率的訓練，對從事於現代藝術的所謂純粹藝術家來說， 亦不能缺少之基礎訓練。康定斯基是首先提出「點、線、面」訓線作爲抽象造形之基礎課程的第一位畫家。現代各國所採用之「點、線、面」訓練都是康氏所著的「點、線、面」理論之引伸。由此看之，「點、線、面」實含有兩種意義，一者之造形之基礎；另一者是純對抽象的「點、線、面」實施最有率的構成。所以，譯者把「Basic Design」翻譯成「美術設計的點、線、面」與原意並無出入，並且我把原意更加具高化。

日本人著書有一習慣，把外國名詞乾脆就用他們的「片假名」發音寫出，下面並不附原名，然而一旦從事翻譯時我們卻不能直用日本發音譯爲國字，因爲日本發音離原文發音總有一段距離，故費了譯者最多時間乃是査出外國設計家的原姓名。較出名的設計家大部分都查出來了 ，然有一部份新進的設計家姓名，無法在目前的設計家名鑑裡査出，故只好按照日本發音直譯爲國字。

著者馬場雄二的美術設計課程在日本兩所最有名的學府受到。大學是東京敎育大學的構成科，研究院是東京藝術大學的視覺設計科。這兩所大學都各有其一套的訓練方法以及敎材。馬場氏把這兩所大學的敎材吸收消化，並創造出自己獨特之一套敎材出來，怪不得年紀很輕就被日本多摩美術大學敦聘爲副敎授，執敎美術設計課程。

譯者深信此譯本對有志研究美術設計的學者，有些幫助。

一九六七年 初秋 王秀雄

【本書之特徵與利用法】

關於「基礎美術設計」的技法書以及入門書，已經出版很多，在這些書籍裡，你可發見到許多有關於「基礎美術設計」的理論，所以本書儘量避免知識性的介紹，而把重點放在「構成的導入以及其發展方法」等實際上的構成間題上。換言之，注重實用的能駕駛的實際製作問題上。因此，無論對初學者或自修者，甚至對業已受過設計的基礎過程的人，本書可提供他們「設計要素」的有系統之建立，與再檢討，進而能活用它。爲了要達到這些目標，以下列三項作爲本書編輯的基本方針。

① 設計要素的造形性格與其分折
② 設計要素的系統性合成與其可能性之追求
③ 透過「造形要素之特性＋個性」來開發創造性

本書，儘量地細分項目，每頁都刊載基本構成之公式圖例，以及其發展方向之階段圖例，以供各位能活用，甚至將來能獨自展開與研究。能否進一步地發揚它，皆端賴各位之吸收與消化，以及對本書之利用法等而定。

本書的項目，每頁都儘量使它獨立。並且將相當於該項目的實際作品例子亦介紹，然而著者堅持這些作品僅可當作參考，絕無令讀者跟隨這方向而開展你的設計的意圖。換言之，作品例子是可提供我們，已經開拓的設計分野的參考資料而已，千萬不可過於重視它，因而陷入於抄襲的陋習中。

【作者簡介】

馬場雄二

東京教育大學藝術學科構成科畢業
東京藝術大學大學院
多摩美術大學美術設計科副教授
日本美術設計學會會員
現代美術協會會友

【內文選讀】

 1. 美術設計與其變遷
 
「Design」：過去都翻譯成①設計圖、②設計、③圖案、④創意等。然而，今日「Design」這個語詞已變成日常用語，普遍廣泛地被採用時，上述之譯詞所包含之意義以及內容，已經不能說明「Design」所指的真意。

過去，有一個時候，上述之譯詞還來得及說明「Design」所指的意義。該時「Design」被認爲屬於應用美術，是從純粹美術凸出來的一個分野，或者屬於純粹美術的一角等，其存在價値尙未被認淸，而畫家在其空暇當作消遣，發洩情緒，追求趣味等情況下産生，可說畫家業餘創作的藝術之副產物。

今日，「Design」已很少用譯詞，直接拿來應用的時候爲多。它所包含之意義當然比過去更加廣泛，凡是具有目的的造形活動都可說「Design」。換言之，有計畫性的，從創意（Idea）、企劃到製作這一段過程中，能認識設計所存在的各種條件及限制，並且製作出來的物品，能滿足目的性、經濟性以及機能性，加上其造形具有美感等，這種意識性的造形行爲就叫做「Design」。所以，只注重個人性的趣味，或無意義之裝飾，在這個工業社會所存在的大眾傳播及大量生產體制下，自然地被淘汰。當然，今日的「Design」一定把後者除掉。

經過印刷的過程，然後才能產生其存在價値的所謂「圖形設計Graphic Design」，是從19世紀以來，由於印刷術的突飛猛進，所帶來的大量生產之可能性以及視覺的明確性，比過去被評價得更高，所以它就廣泛普遍地利用到廣吿或宣傳上。初期時代，僅隸屬於純粹美術，從不超越應用美術範圍的趣味性圖案，受到「包浩斯」以及20世紀其他各種造形運動的刺激與影響，逐漸與其他分野並行，交叉而發展。迄今「Graphic Design」不僅是爲了廣吿宣傳的設計，而負有「視覺設計Visual Design」的任務，它更加廣泛地追求關於視覺傳達的全盤問題。1960年，於日本東京舉辦「世界美術設計會議」以來，舊觀念的「Design」的意義已被打破，迄今它的領域不止於「海報」以及「新聞廣吿」的設計，而進軍到「電視」、「陳列」、「室內」、「建築」、「都市」等廣大範圍的設計。因此，「Design」之本質比以前更受到重視與反省。

就「工業設計Industrial Design」來說；初期依賴手工業生產的物品，由於產業革命以後機器工業之發達，大量地可生產同一物品。

然而，這些物品的形態，大多由工程師或企業家依其個人趣味或意見決定之。產業革命初期時代，生產了一大批廉價粗陋的設計商品……