小提琴「凱撒」教本的研究

【前言】

在衆多的小提琴敎本當中，凱撒 ( Kayser ) 、一書可以說是最紮實的、最基本的練習中，小提琴演奏都大多使用過的一本工具書。將凱撒三十六首練習曲三等分爲三册，從第一首到第十二首爲一册， 第十三首到二十四首爲第二册，第二十五首到第三十六首爲第三册， 原作者也是將它分爲三册，但第三册是從第二十七首起，筆者將它如此區分有兩種原因，第一，每册十二首區分平均又方便。第二 、第一册第一首至十二首全部在第一把位上練習，第十三至二十四首進到第三把位，且僅用於第一、第三把位上。而第三册從第二十五首起，則提高到第五把位以上，以及各個把位的變換使用。
第一册的十二首當中，剛好單數均爲分弓練習或斷奏 ( Staccato ) 的奏法，偶數均爲圓滑弓 ( 連弓 ) 的練習，小提琴最基本的奏法也不過是分弓、連弓罷了 。第一册中，在調性上作者運用三個升降記號範圉以內的調號，而且各個調號均全部出現過，使初學者不至於在調號上太覺得困難、複雜，同時更能兼顧所有基本的簡單調式，其用意與設計異常完美，唯獨在練習長度份量上，對年幼的學習者稍感吃重，日人篠崎將它的每一首練習簡化，縮短，大概是基於此種心理，但筆者以爲濃縮的練習，不能領悟及把握到控制能力與充分練習的兩大要求。

第二册起，不但把位上延伸到第三把位，在節奏的變化上也較第一册複雜，如第十七首的第四五指、再加上結合線的使用，臨時轉調，第二十一首亦是。而第二十三首附點音符在節奏上的訓練極爲重要，必須嚴格而正確的訓練，至於雙音的練習，第二十首是本書中唯有的二首之一，在本册中，可以說是程度上的一大進境，更高一層，但是要了解淸楚的是在練習第二册之前，必先學習第三把位，最起碼也需對它有此基本概念，才不至於發生困難，因此筆者在本册之前，提供一些簡單的練習，以利學習者參考。

第三册已完全提昇至第三把位以上，甚至到五六七把位，升降記號雖然沒有加多 ( 仍然在四個升降記號以內 ) ，但各把位的運用至爲靈活如第二十七首的分解和弦琶音練習，第三十首的快速音符連弓， 第三十一首的節奏，臨時記號的繁複及把位的變換，以及第三十四首的八度音程練習，都較前兩册艱難許多。

凱撒練習敎本不論在把位的高低，升降記號的使用由少而多以及節奏型的變化由簡而繁，都符合簡單而困難的遁序漸進學習原則，調性的銜接 ( 原著次序 ) 也都按照和聲學轉調的原理，近系轉調或遠系轉調均有，而從第一首的 C 大調至第三十六首的 C 大調結束，全書有完整的統一性。凱撒先生不但是位小提琴家，同時也是位堅實理論定家兼具敎育學家的多重身份，在音樂史中此種人材著實不多見。

筆者將全書的調號，個數使用整理列表如下！

這是一個有趣而有意義的表格，作者編著此書的確是費了很大的巧思，本書可以說是一本非常完美的著作，也是學習小提琴者不可或缺的練習敎本。
書中所應用的弓法簡單解釋於後：

(1) 圓滑線的使用連弓法，在小提琴的演奏中，很容易的表現出絃樂器所獨具迷人的音色，不像鋼琴那麼困難的可以作到。
(2) 長斷弓多用於不太快而需要較淸晰的音型，寬厚飽滿的力度因要求而使之。
(3) 斷弓或斷奏法在小提琴的譜號是一樣，需要斷而有力的弓法或跳弓，全憑樂曲的速度來決定之，此種弓法亦常稱爲 ( Martele )， 斷奏的記號，如非使用跳弓時，常常不一定需要使用斷奏弓法，例如巴哈的奏鳴曲，協奏曲中常使用此種記號，而演奏時則不必使用斷奏的弓法。
(4) 槌弓的中譯筆者很不喜歡，很容易誤導演奏者聯想爲敲打的弓法，事賁上譜上使用此種記號時，必須音與音之間有著適當的空間，時間上的停頓，倒是譯爲頓奏較爲合適而貼切。
(5) 重音的使用最好是以弓速來奏出，而避免使用太多的右手弓壓。

在討論與硏究本書時，以國際音樂出版公司，金果先生 ( Gingold ) 所編版本爲準，與凱撒之原版從第二十五首起次序略有變動，此版偏重節奏訓練與指法的變化運用，而比較不重視基本弓法的練習，故筆者在重作此書之解說時特別注重右手弓的關念理解及練習，看看能否對學習者有所助益，學習者學到此書時，依筆者經驗，至少得學習一年左右以上的程度、因此過於複雜或艱深的節奏，筆者在解說中均將它一一刪除，此乃基於遁序原理與敎學者的方便而論定之。

【增訂版序】

書一印出來，自己就覺得很不滿意，雖然書中的譜例及文字的誤植之處已減少到最低的程度，但內涵上總感到還欠缺了什麼，於是利用曼哈頓音樂學校 ( Manhanttan school of Music) 作再進修的機會，重新把它不足之處再補充一下，也重新肯定自己二三十年來的敎學經驗所得，大底雷同，或有些相異先前的地方，亦有不少是完全嶄新的觀念，或稱爲演奏術(Performance)的廻異，不同時代的潮流，有著不同、日新月異的概念，但總而歸納之一個原則稱之爲自然原則(Natural Principle)每個人的生理現象，心理思緒或有差異，以致演奏情形各有不同，或按指奇形，或持弓怪異，都不能論斷爲錯，指其偏失，只要不失自然法則，則其所奏出的樂音，必令人聞之凄然，感動不已，過度壓抑或緊張，聲音必然不會流暢、悅耳，也無法從頭到尾有效的控制，缺乏整體的完整性。

屬於藝術性的，技術性的東西是沒有絕對的，什麼是最好的、最美的？音樂上毎毎出現少許特立獨行的傑出演奏者，這些都不可作爲學習者與演奏者的楷模與榜樣，我們只舉例或學習些大多數認同而有效的方法，天才者不能以常情做其規範。基於此，筆者把所學，所敎、所奏的槪念、簡單的把持弓的方法及左手按指形狀，略述於後，雖非本書專論範圉，只因在往後的篇幅中所提及，或者應用得著，弓法與左手的訓練都有厚厚的巨著問世，學習者可以自行硏究。

【目錄】

【內文選讀】

持弓的方法
(1) 大姆指自然而放鬆的擱放在弓毛的源頭點。
(2) 食指輕鬆的放在弓桿上，它的位置以第二關節爲宜，不要放在第三節手指較好。
(3) 中指、無名指的第一關節舒適的擱在弓桿上。
(4) 小指指尖需頂住弓桿，以助於弓的拿起，放下，或平衡拉至根時的重量。
筆者將簡易的右手持弓的手指練習運動增錄於後記，讀者自行毫考、練習。圖例(一)