琵琶隨想曲十五首 線譜版 (簡中)

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筆者前后用了八年時間寫下這十五首琵琶隨想曲，想把對琵琶的理解及想法，通過它與大家交流。琵琶有中國樂器之王一說，雖然未必準確，但至少說明這件樂器的表現力和技巧比較豐富。如何將這些技巧歸納總結，發揚光大，是我一直想做的工作。我曾經長期演奏小提琴，發現小提琴在教學與教材上比較系統，特別是到了中高級程度以后，收納了不少專業技巧性很強的樂曲作為練習曲，比如馬扎斯、羅德、頓特的隨想曲以及帕格尼尼24首隨想曲等等，其中很多常作為音樂會的演奏作品。這些作品與練習曲的區別在于它們的音樂性強、結構完整。演奏這些作品除了要練習技巧外，更要運用技巧來表達音樂，由此萌發了我寫作琵琶隨想曲的念頭。我想通過一項單一的琵琶演奏技巧來構思一首完整的樂曲，既表現了琵琶音樂的豐富多彩，又達到了練習的目的。我想這本曲集也可以作為琵琶的高級程度教材，目前先期完成的幾首已經被上海音樂學院用作琵琶考級九、十級的曲目。

以往學習傳統琵琶樂曲，常沿用“以曲代功”之法為入門途徑。堪稱近代琵琶流派第一譜、1819年出版的《華氏譜》，選擇若干首有標題的小曲，引作大套入門起步。在音樂中磨煉技術，達到技不離情、情技合一之功效，是“以曲代功”的特征。
大約自20世紀60年代起，隨著音樂與技術的發展，大量琵琶練習曲產生。其間，“以曲代功”和純技術訓練并行而進。之后，似乎純技術訓練越占上風，“以曲代功”情技合一的訓練理念逐漸消退。尤其專業圈內，至今仍彌漫著技術至上、情技二元對立的風氣，“練好琵琶再彈樂曲”的偏見十分普遍。在基礎訓練或演奏音樂過程中，有技無（缺少）情、有情無技這兩種傾向皆不利藝術進步。
今有周樂先生秉持練習有曲、以情促技的理念，以及前瞻性的思路，創作了琵琶隨想曲十五首。該集在技術拓展、調性變化、節奏律動和技有歌唱等方面都很有新意。我終于見到了一組既可供課堂訓練又可納入音樂會曲目的名副其實的練習曲。這是當前琵琶訓練范疇基礎與高端兼容的必備功課。為此，周樂先生立了一功。我們憑借他這一步，不妨再向前看一步：希望琵琶界有一個全面性的訓練理念與方法的更新，并有更多動情的練習曲為舞臺增添一束琵琶新花。是盼，是禱。