鋼琴演奏的藝術

【再版序】

鋼琴自一七〇九年爲義大利人克里斯多佛利製造出來之後，至今已有近三百年的歷史。在這漫長的日子裏，它從窄小音域、微細音量及薄弱結構被硏究發展至今日樂器之王；人們則從排斥、懷疑到接納、肯定及喜愛它的地歩。到底是什麼原因使鋼琴能在大鍵琴風行的巴洛克時代裏被認定有發展的必要？又爲什麼它能在十八世紀末期逐漸取代其他鍵盤樂器的地位，而後更受到人們的寵愛一直到今天？

羅森伯魯(Sandra P. Rosenblum)曾經在「古典時代鋼琴音樂演奏規範」一書中指出：『一件新的樂器從被發明、發展、到被所有的人所接納，其間除了樂器本身具有新的表達潛能外，最重要的原因乃是此樣樂器能夠滿足當時代人們在音樂「表現」上強烈的需求。』

人是萬物當中唯一能將想像力化成語言說出來的動物。縱觀整個音樂史，音樂家們總是不斷的在描繪內心情感的道路上一點一滴邁進，他們除了藉用人聲外，更發明了各樣樂器做爲傳達心聲的媒介。

從早期巴洛克開始，當對比的力度、抑揚的音韻及突強音逐漸成爲樂器演奏時重要的表現手法時，音樂家們便希望在鍵盤樂器上設計出一種能同時擁有豐富音響及自由收放力度的樂器。因爲當時所使用的鍵盤樂器(古鋼琴、大鍵琴、管風琴）在音樂的表達上各有所失、有其極限，因此鋼琴便有了被發明及發展的必要性。

雖然發明之初，它的效能並不理想，但是經過幾十年的研究、改良，到莫札特成年的時代裏，它已逐漸的取代了其他鍵盤樂器，成爲音樂會中的新寵。此時鋼琴的音域還正在擴張，結構亦非完全堅固。工業革命開始後，因爲新技術的開拓，使得鋼琴的製造得到迅速的精進；十九世紀中葉，它終於被發展到一個令人滿意的狀況，亦爲今日鋼琴的前身。

【目錄】

再版
前言

第一章 音樂藝術
第一節 音樂的創作
第二節 音樂的再創造
　一、聲音的掌握
　二、音樂的律動
　三、淸晰的語言
　四、唱自己的歌
第三節 鋼琴的演奏
　一、正確訓練的重要性
　二、設計一套良好且完整的練習方法
　三、眞誠與熱情

第二章 優美音質的探求
第一節 基本觸鍵的觀念
　一、聲音的發生
　二、力度的來源
　三、力的方向
　四、力的聚集點一手腕
　五、力的著力點一指尖
　六、坐姿
　七、放鬆的彈奏
第二節 常見的觸鍵問題
　一、手部保持不動的觸鍵
　二、手腕向上以反作用力的觸鍵
　三、用整個手掌向下敲擊的觸鍵
　四、没有任何根據的觸鍵
第三節 聲音的訓練
　一、「聲音訓練」的重要性
　二、 一套有效的「聲音訓練」方法
　三、將「聲音訓練少應用於音階的練習上
　四、結語

第三章 變化的音色
第一節 自然滑落的音色
第二節 玻璃般的音色
第三節 快速的音色
　一、輕巧、平均的快速音
　二、彩濃烈厚重的快速音
第四節 圓滑下的各類音色
　一、一般圓滑線下的表達
　二、柔美且充滿溫情的旋律音色
　三、記號下的情感表達
　四、記號下的心情
　五、記號下的聲音
第五節 斷音的各類音色
　一、一般性的斷音
　二、具撥弦色彩的斷音
　三、堅固的斷
　四、完全以斷音彈奏的樂曲
　五、輕飄無負擔的和弦斷音
第六節 八度音與和弦音的音色
　一、寬廣有廻響的聲音
　二、具衝擊性的聲音
第七節 重覆音的音色
　一、一般性的重覆音
　二、醞釀氣氛的重覆音
第八節 ─, ^, ＞, sf, fp, sfp 在聲音上的意義
　一、─
　二、 ^
　三、＞
　四、sf
　五、sfp與fp
第九節 音色的調配
　一、對比
　二、層次
　三、交錯的線條
　四、變化
　五、主題與和聲
第十節 結語

第四章 關於詮譯
第一節 樂曲本身
　一、版本
　二、曲式分析
　三、音樂的分句
　四、樂句的走向
　五、聲音色彩的變化
　六、呼吸
　七、樂曲的精神
　八、彈性速度
第二節 音樂的歷史
　一、裝飾音
　二、時代背景
　三、作曲家的人格特性
第三節 資料的收集、比較和吸收
第四節 個人的特質

第五章 從練習到呈現
第一節 指法
　一、同一類型的指法於模進的樂段上
　二、有力的手指於重要的音符上
　三、圓滑線下的換指
　四、同一聲部中左右手互換的指法
　五、八度連音的指法
　六、滑音的彈法
　七、安全的指法
第二節 踏板
　一、制音踏板
　二、柔音踏板
　三、持音踏板
第三節 困難樂段的練習
　一、二對三或
　二、大距離的彈奏
　三、無法一氣呵成的樂句
　四、裝飾音的練習
第四節 練習階段一──認識樂曲
第五節 練習階段二──掌握音符
第六節 練習階段三──注入生命
第七節 飛翔
第八節 演奏前的準備工作
第九節 結語

第六章 受傷的問題

第七章 結論：在鋼琴演奏上建立完整藝術觀的重要性

後記
參考書目

【內文選讀】

第一章音樂藝術

藝術在整個人類的生活內容上佔有非常重要的地位，崇高的藝術品是人類精神上的無價之寶。法國當代雕塑家羅丹(Auguste Ro-din 1840-1917)在討論藝術時，曾經說過：「藝術就是情感」。藝術上，舉凡音樂、美術、文學、建築……等，都是以情感做爲表達的根基，因爲人們在情感上有訴說的慾望，從而有藝術品的產生，因此「情感」實在就是藝術生命的根源，沒有它，藝術無法存在。

人類的情感有一部份出自天生，一部份來自於現實生活和賴以生存的環境。隨著時間的遞邅，大自然中的千變萬化、現實生活中的錯綜複雜，都會引起人類情感上微妙而多樣的反應。藝術在早期萌芽之際，可能是因情緒的發洩、外物的模仿、遊戲、娛樂、宗敎……等因素而產生，所表現的只是很粗淺的形象，但是當人類走出了原始，成為複雜的社會性動物之後，藝術形象便慢慢的成熟，不再是簡單的遊戲或單純的娛樂，「在藝術品的製作過程中非僅是複雜的感性活動，還是複雜的理性活動。」①，所有純正的藝術品都是經過極愼密的思考、嚴謹的創作過程後獨具個人特色的情感產物，因此，藝術的完整定義便應該是「人類感情活動最精緻完美的展現」② 。

事物的精緻完美，本身具有一些條件，由於這些條件符合於我們人類審美的觀念，所以我們就說他們是完美的，在我們將人類對於「美」的觀念加以分析、歸納後，發現了一些「美的則律」存在於我們認爲是精緻完美的藝術品上，這些則律便是：秩序、對稱、調和、淸晰、明瞭、完整。在完整中存在著許多變化，諸如：對比、層次…… 等，而在變化中卻又力求統一。由這些則律看來，純正的藝術品除了「情感」此一重要的因素外，還存在著人類頭腦的「思考能力」和整體的「表達能力」，是「人」的整體表現，而非部份展現。