哈察都量 兒童時代的畫集

【關於這本曲集】

最近由全音樂譜出版社在「全音鋼琴叢書」中，陸續發行近代或現代的鋼琴曲作曲，實在是一大福音。下面就來談論一下，在教授鋼琴時，應該如何對待現代曲的問題。我們暫且不管一般演奏用的曲目，現在只來想一想學習用教材、尤其是供兒童教育用的教材現況。

關於現代曲的處理法──爲老師們

要在鋼琴學習中，取用所謂的現代曲時，如果只因現在的程度，好像可以彈奏此曲，於是很輕易地納入教學課程中，這時你必須充分認識，這樣的做法是非常危險的。

不管怎麼説，現代曲的音樂結構，跟古典樂派或浪漫樂派，是截然不同的。正如在第一曲中所做的説明那樣，即使在樂句的形成上，其進行的方式，大都跟古典派樂曲中動機設置的形態是不同的，如果在未能充分認識標準式曲式之前，立刻踏進現代作品中，很容易對樂句形式感的把握，産生信心上的動搖。

許多人由於古典派或浪漫派的形式感，過份牢固在意識中，於是對現代曲般的新審美觀産生抗拒性反應，結果有人就主張説，這樣的學生最好不要進行現代音樂的徹底教育。的確，這也是理由之一要和基礎技巧結合而取用的教材曲，最大的前提，還是要容易了解的，所以此事是値得人們深思的。不過問題應該是，怎樣提供與如何處理。

現代曲的特徴──當作教材去思考時

要思考所謂的現代曲時，不管採用什麼立脚點，最簡單的解釋是，跟古典派或浪漫派作品寫法截然不同的樂曲，這是一般的常識。没有調性的音樂（就是無調音樂），幾乎可以説没有兒童用的作品。可是，即使有調性，有時不像古典派或浪漫派那樣明確地固定着，或是只根據中心音式的調性（指非主音的。或無法區分大調或小調。這時不説成C大調，而只説是C調）寫作的。有些是根據民族音階或調式旋律去寫作，甚至採取多調（也包含複調）的方式譜成，所以現代曲是五花八門的。

在樂句結構上，如果是古典派或浪漫派，通常都是用2+2的動機連結去進行的，然後接連兩個四小節，構成具有基本審美觀的八小節主題，可是在現代曲中，有時是用三小節或五小節製成樂句，但結構不是3+3或5+5的形態，而大都是像3+2或5+6般不規則的集合體。

在拍子或節奏方面，也同樣是多彩多姿的，出現五拍子或七拍子的事，並無稀奇之處，有時在主題之中，還會插入短暫的不同拍子（像這曲集第10曲的小賦格曲主題）。同時像第1曲般，以左右對稱的節奏結構爲起頭，有許多情況是不能做出古典派音樂般的、一定的反復感覺的。

在和絃方面，傳統和聲學上的基本三和絃，都做過自由變化後再使用，在古典派音樂中極爲普通的音階音，在現代曲中取用時，都到處加入臨時記號的變化，比起邏輯式的處理，更接近感覺式的作風，即使在這件事上，在樂曲中的做法上，也彼此各異。

像這曲集第7曲中使用的一定音型的反復，也就是所謂頑固低音式的使用法，乃是現代曲中的一大特徴。不用説，這種做法，在古典派和浪漫派作品中也可以看到，可是在現代曲中，它是以稍許機械式（也可以説是物理式的，如果説得難懂一點，就是非情式的）去使用的，當做一種運動性（Movement）而已，此事跟前者是完全不同的。此事在兒童用作品中，像浦羅高菲夫的「爲兒童的音樂」Op. 65，就可以看到好幾個例子。他的奏鳴曲，就是最典型的曲例。

同時，如果是現代曲，會因作品的内容，出現要把踏瓣想成是必然要素的情況。

把現代曲引入琴課中

要把現代曲引入到鋼琴的授課中，可以想出兩個方向。其一，就是對現代曲做一般性的認識與接近，這是比較不生硬的態度。其二，利用現代曲的授琴，跟技巧的培養（不用説，還包含着音樂性）相互直接連結。這時，教材的選擇就需要慎重些了。由於我們是生活在現代中的，只要想到如果對同時代的音樂缺乏認識，怎麼能正確地把握古典作品時，就會覺得現代曲是應該積極地取用的，這時候，就必須考慮到上述的幾件事。

這個哈察都量的曲集中，幾乎没有過份急進的段落，不論是上述的那一種観點，都可以加以利用，是相當方便、有用的教材。

這本曲集的程度與内容

也就是如果用階段來表示這本曲集時，可以説，跟小奏鳴曲程度相若。從樂曲的寫作方式看，並不像卡巴烈夫斯基的一些作品那樣，是把「爲兒童」的事直接當做作曲目標的。

假使暫且不管音樂式表現的事，那麼開頭的兩曲，則只要有徹爾尼一百曲的程度就可以彈奏，可是其餘的，如果没有徹爾尼三十曲的程度，就有點勉強了。尤其是第9曲的創意曲或最後的小賦格曲，除非彈過巴赫「小前奏曲」程度的作品，那麼在音樂性或演奏表現上，都會有困難。又如第3、4曲等，由於不使用調號，全部只用臨時記號標出，如果讀譜能力未到達某種程度，練習起來也會發生因難。

克勞斯•沃特士（Klaus Wolters）在他的「鋼琴獨奏曲手冊」（Handbuch der Klavierliteratur zu zwei Händen）中，把這本曲集的階段，放在貝多芬F大調小奏鳴曲程度，到徹爾尼四十曲的範圍内，因此，只要具備彈奏徹爾尼四十曲的能力，應該可以充分把握與表現現代曲的樂趣才對。

這個曲集由十曲構成，都分別附有標題，雖然因版本的不同，表現上多少有些差異，但内容上大致相同。在MCA版中只有八曲（未收錄最後兩曲），但Peters版是十曲（只是順序有點不同），Anglo-Soviet版也是十曲。同時，在MCA版中，是用“Adventure of lvan”（伊凡的冒險，或是伊凡的故事之意）的有趣標題表示的。

曲集名雖然是「兒童時代的畫集」，但正如前述，未必是具有「爲兒童」的意思，同時也不可以像舒曼的「兒時情景」那樣，當做徹底的標題音樂去處理。正如在MCA版上所寫的“8 Pieces for Students”（爲學習者的八首曲集）那樣，最好把它想成是爲具備中等程度技巧的學習者的練習曲或演奏曲集。

十曲中，只有第一曲是一九二六年（哈察都量當時23歳）的作品，其他九曲全部寫作於一九四七年。

【作者簡介】

哈察都量（Aram Khachaturian, 1903～）和卡巴烈夫斯基與蕭斯塔高維契一樣，是現代俄國的代表性作曲家，因出生於高加索的阿梅尼亞地方， 是三位中民族色彩最強烈的一位。

起初，在莫斯科的葛湼辛音樂學校攻讀大提琴和作曲，一九二九年升入莫斯科國立音樂院就讀，一九三四年寫作第一交響曲，當作畢業作品。以後因繼績譜出其代表作的第二交響曲，以及鋼琴、小提琴和大提琴的各種協奏曲，在國際上博得很高的評價，不過，使他名傳遐邇的，還是一九四二年所寫的大衆化名曲、芭蕾音樂「蓋妮」。在這本鋼琴曲集中，還取用了其中的一曲。

不過，哈察都量在鋼琴曲上，並没有寫下很多作品。除經常演奏的「觸技曲」（1932）和鋼琴協奏曲（1936）外，只有年輕時代所寫的「兩首鋼琴曲」（1926）、詩曲（1927）、雙鋼琴的組曲（1945）、第一號小奏鳴曲（1959）、奏鳴曲（1961），兒童曲集（1964）和這個「兒童時代的畫集」而已。如果除去「兒童曲集」和這個作品，那麼，其餘的全是艱深的作品，一般很少在學習者之間取用。