布拉姆斯【原典版】華爾滋--作品39

【序】

一八六五年在維也納作曲，題獻給布拉姆斯的好理解者評論家漢斯力克。首演是由富拉貝麗姊妹在一八六七年三月舉行的。當漢斯力克在接到這十六首圓舞曲集時，說過這樣的話：「由認眞、木訥的布拉姆斯、純粹的舒曼弟子、北德風的新敎徒、又是舒曼般非世俗的男人寫作了這些圓舞曲。」

 這些話表示出圓舞曲所具有的輕巧精神，跟布拉姆斯的性格本來是不一致的，可是他居然寫作此類作品，所以使他嚇一跳。可是這些作品之得以產生，主耍是由於當時布拉姆斯已定居維也枘，於是受到約翰，史特勞斯的圓舞曲的感化。不過，這些撲素但強勁的圓舞曲，卻更爲接近蘭特拉舞曲。原曲是爲聯彈寫作的。

由於這些圓舞曲集（尤其以第十五號最有名），布拉姆斯的名字也被孩子們所記憶，可是取用在演奏會節目上的機會卻很少，最多只在安可時被彈一下，或是在家庭中以聯彈曲享樂一番而已。我們從這些作品中，可以了解到布拉姆斯內在的可愛性格，以及童心未泯的心境。下面要做解說的著名的第十五號，跟他的F小調鋼琴五重奏Op.34的第二樂章，就頗爲相似。

這一連串布拉姆斯的圓舞曲，跟約翰˙史特勞斯所寫的供舞蹈用維也納圓舞曲是不同的，它的根基卻具備了蘭特拉舞曲的要素〈以第一、十三號最爲明顯），像第十五號則很像是舒伯特風的小品曲，因此，彈奏時最好是從容些，用稍微沈重的速度彈出。此外，我們從第十一號等作品中，也可以發現使用明亮的匈牙利式和絃的段落。

在技巧方面，這些樂曲並無需要特別練習的地方，只要能充分感受音樂中的樸素與可愛的情趣，以及布拉姆斯所特有的哀愁就行了，原先像第三號鋼琴奏鳴曲的詼諧曲般激烈的曲思，隨著歲月的流逝，逐漸變化成圓舞曲般圓滑的運動和淸澄、平靜的音樂，這是一件耐人深思的事。