徹爾尼五十首練習曲-作品740（699）

【作者簡介】

卡爾•徹爾尼（1791年生於維也納，1857年卒於維也衲），他是由父親啟蒙，並曾拜在貝多芬門下為期三年。在十九世紀前半期，徹爾尼實可被稱為歐洲的鋼琴老師。他在十五歲時即已成為維也納最被尊敬的鋼琴教師，他自己的學生――從杜勒、泰爾忙、庫拉到李斯特皆是他的學生――，再加上他的學生的學生，其總數幾乎可組成一團軍隊。身為一位可作各種音樂形式作品的作曲家，他的作品量真是不可思議地豐富（作品數超過1000），但是流傳至今的只有他的鋼琴用教本，尤其是他的“速度教本”、“斷奏和圓滑奏教本”、“手指技巧教本”觸技曲和許多其它種的教本。雖然缺乏音樂內涵，但由於它們平易的曲式困難度不高，以及作曲之初的構想就是要確保彈奏技巧的圓潤輕盈，所以它們已變成訓練手指技巧和培養彈奏音階時的圓潤性，最不可或缺的寶貴教材。這種地位至今仍未被取代。若從此方面來看，這些作品還是可以被稱做鋼琴家最好的技巧手冊。

談車爾尼練習曲：鋼琴初歩實用課程，作品599
------摘錄自《藝術研究期刊》第五期／吳雅婷著--嘉義大學人文藝術學院

《手指成熟性之藝術彈奏，作品七四〇》

本練習曲集在上述三本練習曲的技術類型基礎上加以發展，音域更廣， 幾乎每首的篇幅都是《三十首技巧練習，作品八四九》的兩倍，也更注重旋律的優美、力度的變化，整體效果上更兼顧藝術性。本曲集從對肌體的機能要求而言，例如，速度、靈敏度、力度、適應性、準確性、持久力唪等，都不弱於蕭邦和李斯特的練習曲。只不過它們之間的風格不同，技巧類型及其組織方法也不太相同。《手指成熟性之藝術彈奏，作品七四〇》是一本高級程度的練習曲集，由書的名稱就說明通過這本曲集的訓練，可以達到在複雜織體中的靈巧、敏捷地運用手指的技巧，具有敏鋭的觸鍵感覺和控制各種音色能力，從而進一歩掌握、表現技巧艱難樂曲的技能。本練習曲集若能應付自
如，其演奏技能已經相當不錯。演奏大部份海頓（Joseph Haydn, 1732-1809)、莫札特、貝多芬的奏鳴曲應該不會有太大的技巧問題。剩下的就是對於音樂的理解和詮釋。

在貝多芬以前的時代，分解和弦一般在八度的範圍內，因而不會生太大困難。但是到了浪漫時期，分解和弦範圍也擴大到八度以上，甚至擴大到兩個八度，因而十分困難。車爾尼好像預見到這一點，在本練習曲集中的第12 、15及18首中，都用了開放位置大於八度的分散和弦；這三首分散和弦練習也是十分好的伸張練習，伸張的程度到九度、十度、甚至到十一度，對於手掌幅不足的學習者，可以試一試，練習一陣子有相當不錯的效果。本曲集的第7和35首是專門訓練同音反覆的練習曲，其中第7首是右手手指在同音上交換並加入八度音程的練習，本曲的同音反覆大都在2、 1兩個手指上，只有在結尾部份出現三個與四個音的同音反覆；本曲集的第35首是將第7首的技巧再往前推一步的練習。手指和指法的運用大多是4-3-2-1和3-2-1 彈奏時要注意其連貫性，各個手指擊鍵後要迅速上舉，否則不能使琴鍵復原影響下一音再次擊鍵而出現各音的不平均，這是一首很好的練習訓練手指上、下運動的靈敏性。

本練習曲中的琶音和分散和絃的練習很多，例如，第2， 6， 14， 21， 28， 31， 43， 45， 46， 47與50首，當中第2首是很典型的琶音練習，全曲幾乎都由琶音所組成；第14首是具有訓練價値的分散和絃練習曲，其困難在於全曲均爲右手的快速跑動，對耐力是一挑戰：全曲除了第17和24小節之外，從頭到尾都需要很強的力度彈奏，這對學習者力量的運用提出更高的要求。此外，曲集中的第10首是一首値得推薦的三度音練習，第34首是在三度的基礎下加入六度練習，本曲集中最後的三度練習是第39首，這是一首半音階的三度雙音練習。在本曲集中也有幾首精彩的八度音練習，其中第33首的八度練習需要輕快的手腕斷奏，種十分困難發展的技巧：樂曲黑鍵增多和八度位置的不斷變化，在準確性上有一定的困難度。第49首是八度奏法的綜合練習，需要彈得快速輕巧並富於彈性：中段的八度需彈得抒情連貫，給整體的音樂效果，帶來對比和變化。