讓琴音源自鬆靜之間 - 鋼琴實務教學

【簡介】
 作者介紹
 陳玉芸
現職:
國立台灣師範大學音樂系教授
國立台灣師大附中音樂班講座
著作:
舒曼鋼琴代表作之研究
李斯特但丁詩篇讀後感與B小調鋼琴奏鳴曲研究
讓琴音源自鬆靜之間

鋼琴彈奏是音樂演奏領域中，最費神費力的項目。大部分東方彈奏者比西方彈奏者，在先天的體型上，較難以勝任彈奏冗長而需要龐大音量的鋼琴作品，諸如李斯特(Franz Liszt,1811-1886)的《但丁詩篇讀後感》、《B小調奏鳴曲》以及拉赫曼尼諾夫(Sergei Rachmaninoff,1873-1943)的《第二號鋼琴奏鳴曲 作品36》、《科雷里主題變奏曲 作品42》等。因此，不自覺地運用蠻力來彈奏鋼琴的學生比比皆是，他(她)們不僅在演奏時彈奏出生硬而沒有層次的音色，更使肩臂腕因不當的運作而造成永久的傷害。因此，如何運用內在能量來彌補外在體型的不足，應是迫切而值得探討的教學課題。

 從筆者長期的觀察中，發現一般人在唱歌時總是以喉嚨哼唱，而運用丹田之氣所做的腹式呼吸，也就從天生俱有(嬰兒初生時，即是以丹田發聲，才有響亮的哭聲)成為後天必須刻意做的練習。在筆者門下的學生中，必須教導他們做丹田呼吸的就佔了八成以上。胸式呼吸運用胸肌擴張上肺部，吸入的空氣有限，無法轉化為內在能量。而腹式呼吸除了能使肩臂鬆弛，更由於充沛的肺活量而使內在能量擴增數倍。

 能量擴增之後如何導引運用又是另一個需要深入體會的課題。中國的氣功導引常令人聞而生畏而認為難上手。其實以詮釋音樂時所需具備的專注意念，配合腹式呼及簡單的氣功動作練習，也就是做到精、氣、神合一即可立即獲益運用。在我多年教學中，運用簡易的動作和呼吸練習，帶領許多學生從錯誤中獲得有效的糾正，而得以遨翔在鋼琴演奏的領域上。

 除了技巧上帶領學生正確地彈琴之外，教材的選擇也是教學成功與否的重要關鍵。由於音樂自主而多樣化的特性，使得因材施教的教學方向顯得更形重要。教師應根據學生身心雙方面所表現的的特質，精心設計適合的教材。

 本書所列舉之教學步驟與教材都是經過實際的教學運用，並得到具體成效的經驗之談。期盼能提供初任鋼琴教師的學生們，一個鋼琴教學上的捷徑，更寄望他們能從中專研出自己的教學法並提出創新的見解。