羅琳鋼琴藝術家教學法【1】技巧＋曲集

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【作者前言】
Pathways to Artistry　成 為 鋼 琴 藝 術 家 的 捷 徑

一套多元化、系統化，能同時快速提升鋼琴技巧及音樂性的教材

《羅琳鋼琴藝術家教學法》是一套讓學生在開始學習彈鋼琴的初期，就真正落實『鋼琴技巧』和『音樂性』並重的教材。當學生有了基本的讀譜能力時，就可以開始使用這套簡潔易懂、循序漸進、又效率高超的教材。

這套教材的每一級都包括《鋼琴技巧》與《鋼琴曲集》兩本書。《鋼琴技巧》可以幫助學生了解、改善肢體的運用，彈奏樂曲時，既能展現紮實的技巧又同時能敏銳地表達音樂性。

《鋼琴曲集》包括了許多我為了讓學生能進一步運用在《鋼琴技巧》裡所學到的肢體方法和語彙所特別創作的樂曲。這些樂曲除了加強一些特定的鋼琴技巧，也希望能同時提升學生對鋼琴名曲的詮釋能力及對音樂風格的鑑賞力。多樣的創作曲風，涵蓋了巴洛克、古典、浪漫及現代音樂風格，是讓學生順利銜接初級鋼琴教材到中級鋼琴名曲集間的最佳橋樑。

良好的技巧與音樂性是不可分離的，要達到純熟的境界，通常需要窮其一生的探索。我誠摯的希望這套教材能夠幫助學生找到技巧與音樂性兼備的捷徑。

本書要獻給我在全美巡迴教學演講時，非常榮幸能遇到及認識的許多鋼琴老師們。您們的熱忱及對於達成《羅琳鋼琴藝術家教學法》的目標的支持，是不斷激勵我為此而努力的來源，而且也持續的提醒我：鋼琴老師在學生生命中所扮演的重要角色。

凱薩琳．羅琳

【譯者的話】

旅美多年並在美國大學任教二十年以來，基於對鋼琴教學的熱愛及指導許多不同程度的鋼琴學生的需要，我經常費心尋找更好的教材，並思索更有效率的教學法。我非常希望能使無論是主修鋼琴、或只為培養興趣而學鋼琴的一般初級和中級程度的學生，對於鋼琴彈奏的技巧及音樂風格的詮釋，都能有相當的了解、紮實的基礎及融會貫通的能力。

我在美國經常使用羅琳女士『鋼琴藝術家』系列教材指導學生。所以當羅琳女士邀請我將『鋼琴藝術家』及其一系列的鋼琴教材翻譯成中文時，我十分高興有機會可以將她集數十年教學經驗所著的這一套見解精闢、循序漸進、效率高超、又簡潔易懂的教材，帶給此地有需要的鋼琴老師和學生們。

這套獨特的教材，主要是針對一般鋼琴學生在學習上最感困惑而不知從何著手、且難以突破的兩大項目：(一) 認識基本及進階鋼琴技巧的語彙，以及如何培養和提升這些技巧，和 (二)如何了解及詮釋不同的音樂風格。羅琳女士詳細地介紹、分析、帶領學生有系統的學習，以及應用許多非常重要、也是日後學習高難度曲目必備的技巧。她更配合這些不同技巧，寫作了許多涵蓋各種不同風格的優美樂曲，對症下藥地使每一個學生都能將鋼琴技巧及音樂性完美結合。

我期望這套《羅琳鋼琴藝術家教學法》能幫每一個學生奠定紮實的鋼琴技巧及音樂性的基礎，讓希望走向音樂專業的學生，將來能輕鬆自如地彈奏像李斯特練習曲、貝多芬奏鳴曲、或蕭邦協奏曲這些高難度的鋼琴曲目；更能兼顧許多為興趣而學習古典音樂，卻不打算以音樂為專業的學生，讓他們在早期及中期的學習過程中，就能真正學到彈奏鋼琴的精髓，而能知其然也知其所以然 。

在翻譯這套教材的過程當中，我一直以如何精準、正確、簡潔、又優雅地將作者的英文原意翻譯成中文為最高指標。經常為了一字之差，花上數小時反覆推敲、仔細斟酌，甚至十分慎重地致電台灣的樂界友人，費時討論並徵詢不同意見，務期盡力在自己的能力範圍內，將每一個語彙及文句翻譯至最為完善的程度。

這一段期間，獲得好友謝苑玫教授、李春教授、林靜芸老師及我的先生王世華教授熱誠地隨時提供他們寶貴的時間及專業的建議。更有白淑菁老師給予非常細心的順稿，李苓瑀小姐(我在美國猶他州韋伯州立大學Weber State University 的鋼琴學生) 格外用心又十分謹慎的校對及林明慧教授與張瑟瑟教授持續的支持和鼓勵。這些摰友們的鞭策與毫無保留地鼎力相助，是我得以完成這套教材的翻譯而終能在台出版的最大動力。在此我特別要對這些良師益友們獻上最誠摯的謝意。也同時感謝大陸書店張勝鈞先生及羅美雪小姐對於這項計畫自始至終的協助。

《羅琳鋼琴藝術家教學法》可以－－

● 當成獨立的教學法來使用：
當學生具備了基本的讀譜能力之後，可以用《羅琳鋼琴藝術家教學》來取代其他的教材。

● 與其他的教學法∕教材併用：
《羅琳鋼琴藝術家教學法》可以和其他的鋼琴教材併用，來加強學生的讀譜能力，並引導學生體驗這套教材所談到的音色、技巧、風格、曲式及對音樂的詮釋。

●複習或加強這些學生鋼琴的基本技巧：
除此之外，當老師們指導由別處轉來的學生時，如果這些學生在他們早期的學習過程中尚未使用過《羅琳鋼琴藝術家教學法》這套教材，我會建議老師們先使用《鋼琴技巧第一級》來複習或加強這些學生鋼琴的基本技巧。

● 還適合用來指導有興趣想開始學琴的成人鋼琴學生

《羅琳鋼琴藝術家教學法：鋼琴技巧第一級》
當學生具備了基本的讀譜能力，就可以開始使用《鋼琴技巧第一級》這本書了。當學生們一個單元接一個單元的學習和進步，他們同時也累積了豐富的「肢體語言」和用來表達這些肢體技巧的字彙。鋼琴老師和學生會發現，當他們有了共同的語言和字彙來清楚傳達彈鋼琴時所需要的身體動作和方法後，溝通上就變得容易多了。

共分為五個單元及尾聲：

第一、第二單元 是用來介紹和解釋12種鋼琴的基本彈奏技巧。這些重要的技巧均被有系統地編纂、命名，並讓學生能在三個步驟的提示中就完成動作。

第三單元 介紹了五指音型、和絃及伴奏音型。了解這些基本音型並能移到各個不同的調上彈奏，會讓學生對鋼琴鍵盤的感覺更加熟悉。反覆的移調練習可以建立觸鍵時的安全感。

第四、第五單元 的技巧練習融合了第一、第二單元所介紹的鋼琴基本技巧，並應用第三單元所介紹的五指音型及和絃，且讓學生把這些技巧移到不同的調上練習、以增進他們對這些技巧的全盤了解。

尾聲 這個單元扼要地總結出學生在本書中所學到的基本技巧及音樂概念 (五指音型、和絃及伴奏音型)。
 

如何使用《羅琳鋼琴藝術家教學法：鋼琴技巧第一級》
學生需要先把第一、二單元介紹的12種鋼琴的基本彈奏技巧學得很紮實，熟悉到這些基本技巧好像已經成為他們身體字彙的一部分。為了使學生能專注於每一個基本技巧的學習，剛開始的分手練習是很重要的基本步驟，然後再適時的加入雙手的練習。此外，為了保持正確的手型、平均的音色及穩定的節奏，還需要具備有力的手指 (第11頁)。這項重要的技巧必須運用在所有的練習上。

當學生在第27頁學到移調的觀念之後，每一個技巧練習都是先由Ｃ五指音型位置開始，然後讓學生移到不同的調上彈奏，一直到高八度Ｃ的五指位置為止。我們鼓勵學生練習彈奏每一個不同的調，以建立對鍵盤的確信度，並加強對每個音型的了解。不過，老師可依學生的能力和需要來調整練習的份量。

三大準則：反覆練習(Return)、複習(Review)、加強(Reinforce)

《鋼琴技巧第一級》所介紹的12種鋼琴的基本彈奏技巧可以運用在許多高難度鋼琴曲的彈奏上。當學生學到了這十二道基本功之後，應該依他們所學樂曲需要，時常反覆、複習和加強這十二種鋼琴的基本彈奏技巧。
 

《羅琳鋼琴藝術家教學法：鋼琴曲集第一級》
當學生具備基本的讀譜能力，而且已經學會《羅琳鋼琴藝術家教學法》《鋼琴技巧第一級》第一和第二單元的
12種基本的鋼琴彈奏技巧之後，就可以開始使用《鋼琴曲集第一級》。

這一本書包括了二十首我為學生新創作的、從初級(elementary) 到初級後期 (late elementary) 程度的鋼琴獨奏曲。這些曲子寫來代表四個音樂時期：巴洛克時期、古典時期、浪漫時期及現代時期 (二十世紀後，包括了印象時期)；每一個時期各有五首曲子。

這些曲子應用了《鋼琴技巧第一級》裡所介紹的重要技巧，除了用來訓練學生聽辨各種不同的音樂風格，並且也為以後將會學到的鋼琴名曲做準備。這些曲子會讓小朋友的小手彈起來覺得很舒服，而且絕大部分的曲子都不超過五指音型的範圍。這些曲子以簡單到困難的程度排列，所以我會建議老師們按照曲子排列的次序來教。

我寫這些曲子有下列的目的：
● 加強基本的讀譜能力：學生會因為經常辨識曲子裡的音型及音程關係而增強他們的讀譜能力。

● 讓學生有彈到各式五指音型（大調、小調、調式及全音階）的機會：學生會因為經常辨識這些曲子裡各種音階和調式的不同而提升了他們的聽音能力。

● 強調在《鋼琴技巧第一級》裡所學到的各種鋼琴彈奏技巧：這些在《鋼琴技巧第一級》裡所學到的每一個鋼琴彈奏技巧，都清楚的逐一標示在《鋼琴曲集第一級》裡的每一首曲子中。當學生學習每一首不同的曲子時，老師都需要指出這些技巧，而且要確定學生在彈奏每一首曲子時能把這些技巧做出來。不管是彈跳音或圓滑音，所有的曲子都要用到「有力的手指」這個技巧。本書裡還有許多曲子用到了「雙手分離獨立彈奏」的技巧，學生需要左右手個別以很慢的速度來練習。

● 讓學生認識、並了解不同的音樂曲式：《鋼琴曲集》裡，每一首曲子的段落都清楚的標示在譜上。分析每一首曲子的曲式可以增加學生詮釋音樂和背譜的能力。本書中絕大部分的曲子都是以ＡＢＡ三段式寫成的。學生們應該去研究每一首曲子的結構並注意到Ａ1段與Ａ段不同的地方。

● 讓學生對不同時期的音樂風格有基本的了解：在每一首曲子之前，我清楚的標示了相對應的「音樂時期之時間表列」，以強調這首曲子所代表的音樂風格。

除此之外，在每一首曲子的標題下，我也交代了我寫這首曲子的靈感來源。除了本書中所提到的基本資訊之外，老師們還可以更進一步的和學生討論不同音樂時期所特有的歷史、藝術、潮流及基本社會價值對該時期音樂風格所產生的特殊影響。如：看美術畫冊、討論世界歷史、以及一起聆聽各個音樂時期的曲子，都會有助於更具體的解釋及說明這些外在的重要因素對於不同時期音樂風格的影響。

● 引導學生把曲子彈奏的更有音樂性、更像一位真正的藝術家：除了學習新的曲子及加強讀譜的能力之外，就算不能背完全部的曲子，學生至少應該把本書中大部分的曲子背起來，並且練得非常精細。一旦學生了解了每一首曲子的音樂曲式與風格，又能掌握它的彈奏技巧，那麼把這首曲子背起來並且再三琢磨很自然的就成了下一個步驟。這樣，也可以讓學生把每一首曲子視為具有獨特藝術性的個體。