中國民間音樂概論 (簡中)

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《中國民間音樂概論》是中央音樂學院從1993年9月開設的課程。它集中而系統地講述我國民間音樂的發展狀況，并對我國民間音樂的五大類別――民間歌曲、民間舞蹈音樂、說唱音樂、戲曲音樂和民間器樂在藝術特點和音樂形態方面的發展脈絡進行梳理和貫通，努力探尋我國民間音樂的發展過程及傳統音樂形態思維的特點。本教材為中央音樂學院本科生、大專生、進修生《中國民間音樂概論》課的必修教材，也是中央音樂學院音樂學系研究生入學考試的重要備考書籍。同時，它也可以作為我國各專業音樂院校、藝術院校、師範院校音樂系科師生學習中國民間音樂的參考教材，可為我國各地群眾藝術館、文化館音樂幹部搜集、整理、研究民間音樂的工作提供幫助，并可作為音樂愛好者涉獵我國民間音樂的一條途徑。

二、說唱音樂在我國人民生活中的地位
如果說，民歌的創作者、歌唱者和聽眾主要以農民為基礎，那麼，說唱音樂的創作者、歌唱者和聽眾則主要以市民為基礎。說唱音樂是隨著我國城鎮的發展而興盛、成熟起來的。因其職業性、商業性和娛樂性的功能，城鎮為說唱音樂提供了優越的生存環境，說唱音樂則為城鎮市民提供了一個自我表現、自我欣賞、自我肯定的文化娛樂場所。另外，我國人民一向把觀賞戲曲和說唱的活動稱為“高臺教化”。由於我國在相當長的歷史時期內存在著極多的文盲和半文盲，他們無法通過閱讀學習，戲曲和說唱就成為他們瞭解歷史傳統、接受倫理道德的教化、熟悉人情事故的便捷途徑。說唱音樂在文學、音樂和表演方面比民間歌曲和民間歌舞有更高的成就，因此它的影響更大，它的聽眾遍及社會各個階層。
我國說唱藝術與文學的發展有著十分重要的相互作用。首先，說唱藝術對文學名著的普及和推廣起到了舉足輕重的作用。像“三國”、“水滸”、“紅樓”、“西廂”等，是單弦、琴書、大鼓、彈詞等說唱藝術常見的題材。這些文學名著經過說唱藝術家的敷演發揮，更加切近普通百姓的欣賞習慣，更加符合他們的思想觀點，並在藝術形式上更加鮮活清新，更富於魅力。例如我國南北各地都有長篇巨制的《三國志》。最負盛名的揚州評話“三國”，分前、中、後三部，篇幅長大。近人說“前三國”，要花60餘天，說“中三國”120天。而“後三國”共200萬字，相當於小說《三國演義》通行本全部的三倍。由於分量太重，很少有人能說揚州評話全部“三國”，據說民國初年費駿良歷時八個多月才說了一遍。①《水滸傳》中有關武松的情節只有幾萬字，而經揚州評話表演家王少堂發展並被整理成書的《武松》將近90萬字，大大豐富了原著的內容。我國著名文學家老舍先生稱王少堂的《武松》為“通俗史詩”②。
民間流傳的說唱藝術，對我國文學的發展也具有極其重要的影響和作用。例如，《水滸傳》是施耐庵根據民間口頭文學整理加工而成；蒲松齡的《聊齋志異》，也有相當的部分采自民間傳說；馮夢龍纂輯的“三言”（《警世通言》、《喻世明言》、《醒世恒言》），收錄了宋元話本（宋元時期說唱藝術者“說話人”演講故事所用的底本）和明代擬話本（文人模仿話本形式編寫的小說）。僅從北京的說唱藝術與北京的文學關係看，“清代著名戲劇家孔尚任《燕九竹枝詞》，從內容到形式都明顯見出單弦岔曲、清音子弟書的影響；不朽的文學名著《紅樓夢》大俗大雅的語言風格中也顯示著說唱藝術語言功力潛移默化的滲透；林語堂在《京華煙雲》中帶著極大的欣賞意味寫主人公姚木蘭喜歡聽‘把北京話的聲韻節奏提高到美妙極點的大鼓書’；張恨水的《啼笑因緣》、《金粉世家》中也時常流溢出北京曲藝藝術的情致；特別是著名的大作家老舍，他是北京人，自幼就生活在濃郁的北京文化氛圍之中，對北京曲藝說唱有著特殊的愛好，甚至可以說，曲藝藝術與民間說唱藝人就是老舍走上文學創作道路的啟蒙老師。他從那裡汲取了豐富的藝術養料，開創了蜚聲海內外的‘京昧小說’。還有許多當代北京作家，包括京味作家與非京味作家，如王蒙、劉紹棠、浩然、鄧友梅、汪曾祺、陳建功等，也都從曲藝那裡獲益匪淺。”