平劇鑼鼓--影響現代樂曲創作之研究

【序言】

民國六十二年夏天，由於恩師史惟亮先生的引導，有幸昤聽兪師大綱的平劇課，每週一次繼續半年有餘。可惜當時我這副西化的耳朵，心得並不多，只是由衷的感到「仰之彌高」。不過由於這次的洗禮，我自覺得已經有緣成爲「傳統」的兒子，雖然長進很慢，可是確實是踏著先人的腳印走着。民國六十九年，我剛從歐洲回國不到兩個月，汪其楣幾通熱情的電話又把我召喚到侯祐宗老師義務指導的鑼鼓敎室。這次也是當了將近半年的旁聽生，雖然至今我仍然是一個平劇的檻外人，膽敢選擇這個題目，只是希望「國樂」和「西樂」莫名的壁壘能有溝通的橘樑。

本書分爲四章，先就平劇鑼鼓的特殊地位，說明其功用及性格。再取平劇實例分析一場鑼鼓。繼之論及西洋管絃樂中敲擊樂器之功能。最後以許常惠敎授的「百家春」、馬水龍敎授的「盼」，及筆者自己的「眾妙」，舉隅說明其異於西洋敲擊樂器的表達方式，是受了傳統鑼鼓影饗的結果。

聲音、樂器無非是一種表達的媒體罷了。若是我們能夠透過「現象」的背後掌握其「本質」，那麼傳統音樂必能豐富我們的美感層次，也能拓展我們表達的範圉。一得之愚，敢以獻曝，尙祈博雅君子，不吝指敎。

付梓之前，感謝許常惠敎授、馬水龍敎授惠允提供樂譜。更感謝在傳統音樂上指點、引導過我的師長及前輩。

民國七十一年二月 賴德和 寫於板橋

【增訂版序】

自從本書初版以來，筆者在平劇鑼鼓方面的體會日深，尤其是在音樂創作的時候它自然而然地成爲我豐厚的資源背景，最明顯的例子是在“舞劇紅樓夢”(七十二年底首演)中，平劇鑼鼓有形的素材及無形的精神在在都成爲我思維的主軸。這當然涉及東西方美學感覺形式的差異問題。黑格爾給美下了這樣的定義：「美就是理念的感性顯現」，由此可見美不是思考的對象而是感覺的對象，也就是說知解力是不可能掌握美的。

中國現代音樂的種種問題十餘年前筆者即不斷的和當時負笈維也納讀音樂學的好友劉岠渭君寫信討論(其中一部份刊登於“音樂與音響”的論樂殘箋中)，這些問題一直縈繞我心，所以在創作、敎學之餘也曾渉獵一些哲學美學的書籍，其中以彭淮棟先生譯著“意義”及“博藍尼講演集”， 兩本書受益最深。博藍尼解釋人類認知的過程與筆者對平劇鑼鼓影響現代樂曲創作這一前題的信念正相契合。筆者大膽借著博藍尼的理論思路在增訂版第四章增加了「一個理論上的反省與解析」一節，以彌補初版論證之不足。

其他在第一章第六節增加了「鳳點頭」、「奪頭」兩則實例幫助說明平劇鑼鼓的「旁白」、「隱喻」性格。第三章第三節分析增加了瓦勒士的「電離」一曲，因爲西方音樂一向敲擊樂器總是依附著旋律樂器做爲陪襯裝飾之用，像這首曲子完全以敲擎樂器細緻的音色組織爲經緯，最後連旋律樂器都捨棄旋律，而音色功能卻理性而嚴密地統御全曲，這種獨特的典型前未之有，不提到它總有遺珠之憾。七十二年底筆者發表“舞劇紅樓夢”；七十三年底溫隆信先生發表“現象III”"這兩首曲子都在本書立論指涉範圍，所以也一并舉隅解析。

國立藝術學院音樂系開了 「平劇鑼鼓」這門課，採民間藝人與學者專家同台授課方式由侯佑宗老師溫秋菊老師指導，中國傳統戲曲已經注入學院式音樂敎育當中，相信繼起的年經一代必能有更深刻的體驗與創見，在向「傳統」學習的過程中希望本書能有拋磚引玉之效。

民國七十四年七月 賴德和寫於板橋