和聲‧曲式‧對位

為了滿足沒有機會和條件就讀音樂學院，但又有意學習有關音樂基礎知識的讀者的要求。我社編輯出版了《音樂自學叢書》（包括《作曲卷》和《音樂學卷》兩個分卷）。這套叢書的作者，均系在音樂學院任教多年並且有著豐富的課堂教學經驗的教授、講師及有關專家。

《音樂自學叢書‧作曲卷》共10冊，系一套供讀者自學作曲技術理論的基礎教程，內容包括基本樂理、中國傳統樂理基礎教程、和聲學、曲式學、復調音樂、管弦樂法、歌曲寫作等音樂院校開設的主要課程，既有一定的理論深度，又通俗易讀。除作為音樂函授大學以及衛星電視大學音樂專業理論作曲學科的教材外，亦可作為音樂院校和音樂範院校師生的輔導教材和必備參考書。

本書是《音樂自學叢書‧作曲卷》叢書中的《曲式學基礎教程》。

本書屬教育部“十五”規劃科研項目，是供音樂專業本科作曲及音樂學々業使用的曲式與作品分析教材，其他專業的曲式與作品分析共同課在使用本教材時，可適當精簡。本書以文字版＋電子版的方式出版，配有“音響資料和習題光盤”。限于篇幅，大型作品的樂譜和音響不能全部收入，煩請任課教師自備。本書所含譜例及音響，一般可滿足教學需要。曲式與作品分忻是在旋律學、節奏學、和聲學、對位法、配器法等研究成果的基礎上，綜合研究音樂作品的形式和內容的課程。對于作曲專業的學生來說，它是必修專業課，學習期限四個學期。作曲專業的學生主要是從中學習前人的創作經驗。對于音樂表演專業的學生來說，它是必修的共同課，學習期限兩個學期。音樂表演專業的學生主要是解決對音樂作品的理解問題。

本書屬教育部“十五”規劃科研項目，是供音樂專業本科作曲及音樂學々業使用的曲式與作品分析教材，其他專業的曲式與作品分析共同課在使用本教材時，可適當精簡。本書以文字版＋電子版的方式出版，配有“音響資料和習題光盤”。限于篇幅，大型作品的樂譜和音響不能全部收入，煩請任課教師自備。本書所含譜例及音響，一般可滿足教學需要。曲式與作品分忻是在旋律學、節奏學、和聲學、對位法、配器法等研究成果的基礎上，綜合研究音樂作品的形式和內容的課程。對于作曲專業的學生來說，它是必修專業課，學習期限四個學期。作曲專業的學生主要是從中學習前人的創作經驗。對于音樂表演專業的學生來說，它是必修的共同課，學習期限兩個學期。音樂表演專業的學生主要是解決對音樂作品的理解問題。

《曲式與作品分析基礎》涵括目前普通高校音樂專業所開設的主要課程。教材程度起點適中，循序漸進，適用面廣，能滿足國內各類高校音樂專業的教學要求。希望本套精心編寫出版的音樂教材能夠得到廣大師生的意見和指正，以使今后得以不斷修訂和完善。

《簡明和聲與分析教程》定位為基礎課實用和聲教材，它既是教材，也是較系統全面的練習冊，適用于學時一年的音樂學院和師範院校音樂專業“以分析為主”的和聲共同課。同時也可作為作曲專業和聲分析輔助教材使用。

《高等師範院校:和聲通用教程(1)》共有二十一章，內容力求精練，博採眾長，一般都含有基本教材與補充教材雙重構成的因素，同時，蘊有教法的內涵。執教者可根據本地區、本單位學生的實際水準相應靈活地進行處置，或選講、略講，或突出重點、難點。課堂練習與習題部分，亦應因地制宜、因材施教，或泛選、精選或側重於寫作，或側重於分析。

本選題為國家社科基金藝術學項目研究成果之《中國五聲性調式和聲的理論與方法》。初版本由本社於2003年底出版，深受聲學界的關注。這次的修訂保持了初版本的內容框架，增加了一章“調性擴張”，並對調式特徵、變和絃、複合結構、線性結構等章節進行了調整和補充，同時對初版本中的某些文字表述和譜例中的錯誤做了修正。這是一本關於五聲調式和聲的書著，適用於各院校的老師學生以及廣大音樂愛好者閱讀。

本書包括自然音和聲的複習、離調與轉調、同主音大小調交替和聲體系、變和弦、轉調等九部分內容。

為作曲、理論和指揮專業和聲教學而編寫，其他專業可根據學習要求加以縮減，或選擇其中部分內容進行教學。

本書是《對位法（第二冊）·自由對位法》的第二版，再版修改並增加了一些課的課後作業，並且在書的最後增添了附錄三，這一部分提供了本書部分課後作業的寫作示範，通過示範向學生展示對位法寫作中的注意事項以及所要達到的標準。本書出版後得到音樂院校師生們的高度評價，被認為是“國內最專業的對位法教材”。除中央音樂學院用於作曲專業教材，上海音樂學院、武漢音樂學院、西安音樂學院等各大音樂院校均選其為教材或教學參考。

《對位法(第一冊):分類對位法(第二版)》以通俗易懂的文字和全面的音樂范例來展示歐洲文藝復興、巴洛克以及古典浪漫時期的音樂風格和寫作技巧。第壹冊包括了分類對位法、經文歌以及雙合唱隊的寫作要領和法則，及300多條習題范例。《對位法(第一冊):分類對位法(第二版)》著重音樂感在對位法寫作中的重要性，以及對位法在音樂創作中的重要性，以實用、易學為主導理念，全書整體篇幅相對過去同類教材和理論著作也盡量縮減。

本書是全世界第一本對二十世紀前60年歐美作曲家的和聲實踐進行總結的教科書，也是當下美國許多音樂院校正在使用的和聲教材。
美國著名作曲家、音樂理論家和音樂教育家文森特佩爾西凱蒂的《二十世紀和聲學——原創樣式與應用》，是全世界第一本對二十世紀前60年歐美作曲家的和聲實踐進行總結的教科書，也是當下美國許多音樂院校正在使用的和聲教材。本譯著是其第一個完整的中文譯本，可作為我國音樂家必備的參考書，以及音樂院校現代和聲課程的學習用書．亦可供音樂愛好者自學之用。

變和弦本是自然和弦演變出來的，它是自然和弦的變化形態。因此兩者之間無論在和弦結構、功能屬性、和聲進行以及聲部處理等諸方面均存在着相當大的一致性與共同點，關系十分密切。

自然音和弦與變音和弦的同步進行，可以使人們大大提前對變音體系的接觸與運用，從而能及早地開闊他們的視野，增強他們的和聲思維能力，豐富他們的和聲語匯。

沈一鳴編著的《和聲學新編(附光盤)》主要是為音樂學院作曲系本科的和聲課而寫，但是也可作為師範院校的和聲參考書。

Arnold Schoenberg(荀白克)為20世紀具影響力奧國作曲家、音樂教育家，《和聲的結構功能》是荀白克寫作的最後一本完整的理論著作。是荀白克在洛杉磯加州大學開設的和聲必修課的教材。該書闡述了他對古典時期和浪漫時期的和聲的最終見解。開頭的幾章是根據他的和聲學的原則而作出的札要，以後的幾章開闢了嶄新的理論研究道路：調性的相互關係、調性的擴張以及為不同的結構目的而採用的各種創作手法。

在多年的教學實踐中，我們深深感到「共同課和聲」的教學存在不少誤區，如內容的講授不完整，有時僅到重屬和弦為止；又如練習的分量不夠，而且形式單一，甚至修完該課后，學生仍不能正確分析和弦、調性以及和弦外音運用的特點等。

通過兩年多的努力，我們編寫出《新概念共同課和聲學教程》。書中引入了有針對性的新概念、新的練習形式，希望有助於問題的解決，提高共同課和聲的教學質量。

本教程卷、章、節的內容力求精練，博採眾長，一般都含有基本教材與補充教材雙重構成的因素，同時，蘊有教法的內涵。執教者可根據本地區、本單位學生的實際水準相應靈活地進行處置，或選講、略講，或突出重點、難點。課堂練習與習題部分，亦應因地制宜、因材施教，或泛選、精選或側重於寫作，或側重於分析。唯在第一卷第十五章之前，寫作與分析適宜兼顧並重；爾後，前者的要求和比重可以逐漸減弱；後者的要求和比重則可逐漸增強。