嚴格對位與自由對位

【對位之美】

對位就是數個旋律，結合在一起的作曲法。也就是它不但偏重旋律之美，而且必須數個旋律，相互結合在一起，仍然水乳交融，相輔相成。進而步入所要表達的意境之美。

對位雖然發展得很早，但其顛峰的形式――賦格，卻是音樂形式中最重要的形式之一。許多作曲家晚年的作品，幾乎大都偏好賦格，尤以貝多芬最明顯。貝多芬後期十六首足以代表西方音樂文明的弦樂四重奏，幾乎都可見到賦格的形式；莫札特最後也是最偉大的交響曲“朱彼得”(Jupiter C大調，No41，K551) 終曲的第四樂章，也巧妙的運用賦格的形式；廿世紀偉大的大提琴演奏家卡薩爾斯，九十幾年的生命中，後三十年，幾乎每天必須以巴哈的賦格自娛。這些睿智的音樂家，每天大量接觸各式各樣的音樂，幾十年後，大都回歸賦格。由此可見，賦格之美的深遠與永恆。

東方人對於音樂的欣賞，極度偏重旋律，與對位的精神，不謀而合。

本書涵蓋四大部份，第一至第四章，敍述旋律處理的原則；第五章嚴格對位，敍述對位法，音對音的方法；第六章自由對位，分析並創作複音音樂；書末附深度練習，提供進一步的練習。

本書的文字敍述，儘量以譜例説明。譜例若較長，則其細節以①、②、③……等編號，並相對以①、②、③……的文字説明，請對照。

特別感謝全音樂譜出版社張勝鈞先生，主動向本人提出，希望我能寫一本“對位法”的書。當時我已經大致完成本書；但由於考慮到對位法，並非大學入學考試用書，不屬於暢銷的書籍，所以未主動要求出版商出版。既然張先生有這個想法，我也盡力以赴。並依據張先生的建議，再花半年的時間，設計更多的習題及深度練習。希望能讓學生有機會反覆練習，加深印象。本書的出版，承蒙師長、師友及學生們的鼓勵，能夠付樟，非常感謝。

陳啟成
1997.2.20.
于國立台北師範學院音樂教育學系

【曾序】

我認識陳啟成老師，已經有二十五年之久。當時，他服務完國小的教職後，重新考上文大音樂系來就讀，而我剛由國外回來，竟當了他們班上三年的導師。

大學時代的陳啟成，已經成家，因此他必須在現實的家計和理想的實踐中，勤學苦讀，精神令人感佩。而在同儕之中，由於他優異的成績和待人的誠摯，而且也較年長，就經常成爲班上同學請益的對象。尤其是陳啟成對音樂理論的興趣和探索研究，起步很早，也經常解決同學們樂理上的難題。記得有一陣子，因爲同學們爲了彌補課堂上教師的教學不足，全班同學在課餘另闢時段，就直接請陳啟成爲大家補習「和聲學」。這在後來的同學會上，乃成爲大家所樂於追憶的美談。

陳啟成在畢業後，一本音樂教育的初衷，不但任教於師院；在教學之餘，仍出版他的「密集和聲與題庫」教本，讓理論教學與創作，結合爲一體。他以深入淺出的語法，層次分明地把和聲學的理論，配合實踐的譜例與習作，循循善誘地介紹給莘莘學子，貢獻良多。

而現在，他的「嚴格對位與自由對位」又將付梓，我相信，這是他繼其「密集和聲與題庫」一書之後，又一次結合理論與實踐的一本優秀的對位法書籍。我們由其章節的編列和內容來看，亦可知道這是一本大學的叢書；同時也是一般愛好音樂的社會人士，自學與導引的珍貴資料。我們知道和聲學與對位法，是相輔相成，相互應用的學理與實踐。不論從事作曲、指揮或演奏，兩者都是不可或缺的基礎。我們遠溯到十六世紀，複音的聖樂可以看出源流於尼日蘭樂派，而到巴列斯第那發揚光大；複音的俗樂牧歌，則到蒙特維爾第達於鼎盛。這些歷史的傳統與精神，發展爲日後巴洛克、古典，乃至於浪漫和現代的對位與和聲完整體系。我們相信陳啟成的這本書是探研這些音樂瑰寶難得的良書，我在此向他本人的出書恭賀之外，並謹將它廣爲推荐給愛樂者與音樂學子。

國立台灣師範大學音樂研究所教授
曾道雄

 【內文選讀】

第一章 預備知識

“對位”是數個旋律相互結合在一起的作曲法。首先產生的旋律，稱爲定旋律(C.D.或c.f.)，其餘由定旋律，按協和與不協和等種種旋律結合的要素，而對出來的新旋律，稱爲對旋律。這些旋律不論單獨演奏，或同時演奏，都必須講究旋律之美，(相對地，和聲學的重點，較偏重和弦變換之美)。和弦之美，只是跟隨產生的附屬品，不要爲了和弦之美，而影響任何旋律之美，一切以旋律爲首要條件。(相對地，和聲學一切以和弦之美爲首要條件，除主旋律必須稍注意旋律之美以外，其他的聲部，甚至不希望旋律變化太多。)

對位產生的年代很早，可追溯到西元九世紀，不過此時的複音音樂，只是萌芽階段，不足以做爲對位法的標準。直到1725年，對位法大師J. J. Fux(曾是莫札特的對位法老師)，比照1722年，拉摩(Rameau)發表的“和聲法規”一書，整理以前的對位法原則，發表了對位法教科書“登龍術”(原意是達到藝術之神的仙境的階梯)，而完成了嚴格對位的理論基礎。書中把嚴格對位分爲：一對一、二對一、三以上對一、切分法、華彩等五類，本書第五章中將分别敍述。嚴格對位，只是對於過去的作曲法，按形成的先後秩序，分階段訓練後學者的一種形式而已。學會嚴格對位，等於瞭解前期的對位音樂；對於後期的對位音樂(約從1600〜1750年左右的複音音樂)則必須再研究自由對位。自由對位的研究，本書以巴哈的作品爲藍本。由於巴哈是把這一時期的音樂，提昇到巔峰境界的靈魂人物。他的作品應是這時期音樂的代表。

對位法盛行的年代，涵蓋教會調式與大、小調式。尤其嚴格對位盛行的時代，幾乎以教會調式爲主，所以我們必須先瞭解教會調式。
一、多利安調式 (Dorian mode)

二、弗圼吉安調式(Phrygian mode)