調性和聲與調性擴張 陳永明 編著

前言
本書分第一 、二兩篇，第一篇是傳統的"調性和聲"(第一至第十三章)，第二篇為"調性擴張"(第十四至第十六章)。第一篇的章節內容與一般調性和聲書大致相同；第二篇則在和弦功能與連接上，與第一篇有基本的不同。茲分別簡述本書之編著特點如下：
一般初學調性和聲，最感困擾的是各和弦級數的正確連接及聲部的穩妥進行，它們的規則，確實有些繁複、不易記憶、不易學好。本書將在第三章作具體、簡潔易記的說明與歸納，使之易學易懂，而能快速通過這個階段的學習(但該記憶的條理仍應用心記住)。
其次是本書第十三章轉調(二)的譜例，全部摘錄自貝多芬的三十二首鋼琴奏曲中之相關轉調法的片段。此一則是這些曲譜已普及化，可使欲參閱者容易取得全曲；而最主要是提供了貝多芬從早期到晚期在轉調手法上的變化，其中都可見其巧思。尤其到了中、後期作品，其轉調手法已漸離古典方式。本章所介紹的轉調方法，包括有：等音變換變化(音)和弦、拿坡里六和弦……等， 也做了較長樂句的連續離調進行及同主音大小調交替的轉調……等，而使音樂呈現了較大的規模、較長的時值及調性的模糊與變化等，這在當時是個創舉， 此也可說是作了調性和聲上的調性擴張。這是貝多芬也被列入早期浪漫樂派作曲家行列的原因之一；而其它早期浪漫樂派作曲家，受此啟發者，亦應有之。
第二篇之"調性擴張"，是緣自教會調式思維，以同主音大、小調與平行調及關係大小調等的混合交替應用著手，作邏輯化的創意演進；此及至第十六章的大小三和弦"三度變化"，可得到"十二半音大小三和弦網"及"同主音大小調上下三度遠系族群"兩種和聲新技法的使用，而使調性擴展至十二半音之調性範圍的極限，且幾近於無調的邊緣。惟本書仍以主三和弦為調性的主軸，故仍屬於調性和聲的範疇；但如需要，亦能使之無調性化。以上，此和聲技法暫稱為"調性擴張"。
"調性擴張"是後期浪漫樂派作曲家的和聲技法之一，國外已有相關的書刊、論著，*中國大陸亦有此相關和聲書的介紹，但國內則尚未見之。故編著此書，是為提供有意學習者參考之用。筆者認為在歷經二十世紀之各式作曲技法的百家齊鳴與融匯之後，本"調性擴張"手法，仍會有其參與應用、發展的空間，只待有志者的智慧與發揮了。當然此中，筆者無"守舊開倒車"之意。

陳永明 於台灣 台北