意識形態影響音樂創作極為深遠，歷史上的主要美學風格都曾引領藝術創作及藝術欣賞到一種全面的新高度。貝多芬學的是古典風格，但受當時浪漫主義的影響，使他變成浪漫派樂的啟蒙者。這些思潮引發音樂大師的共鳴，創造出劃時代的創作。作者為台灣現代重要的作曲家，藉著本書探討一些美學思潮，並以自己的作品為例說明其美學表現，啟發音樂創作、詮釋及欣賞。
第一章 音樂創作美學觀（代序）
藝術風格的成長、遞邅，往往因為内外在因素的改變，促使美學觀點的變遷從而造成不同的藝術風格。同時，美學觀點也和當時的社會背景息息相關，間接影饗到藝術風格，正因如此，不同時代的藝術風格和美學觀點都各有各的特色，甚至在新的美學觀點剛在社會上流行之時，不容易馬上為社會接受。
技巧，只是為了達成美學觀和風格要求的方法，它並不是無緣無故地出現。藝術家如果只追求技術的精進，而不從藝術的根本問題去探究，容易變得匠氣、即使自認為前衛的藝術家，其實也很容易於自我陶醉，而無法正視藝術的本源與本質。因此，技巧可以說是從歷史傳承下來的美學觀所累積的各種表現方法，重要的是如何去運用這些技巧來表達自我獨特的美學觀，創造藝術風格。藝術為何如此吸引人之處，原因就在於它展現出來的多樣美學觀。
討論藝術風格如果不渉及美學觀點，就找不到根源。美學的探討是音樂研究的本源，沒有美學探討就無法產生新音樂。每個人雖然都有自己獨特的美學觀，但接收不同的美學觀點有助於刺激以及改變自己美學觀點，進而影響到藝術風深度的美學探討有助於多元的藝術創作。
歷史上音樂風格的變化主要並不是技術造成的：從文藝復興到巴洛克，是音樂（獨唱、獨奏）、乃至主音音樂的呈現；從巴洛克到古典，是音樂主題的伸形式的擴展；從古典主義到浪漫主義是形式的解放；從浪漫主義到新古典主義，是古典精神的再現。這些成就都隨著美學思想的發展而變化。而這些音樂風格隨著時代的變遷，它獨特的美學觀並不會隨著時間的變化而改變，長久累積下來的結果會在末來創造出更多元的觀點，產生新的藝術風格或是融合舊有的美學觀產生不一樣的藝術風格。
音樂科班訓練常把演奏當作技藝訓練，甚至連音樂創作也當技術來學習，因而，常誤導音樂文化的成長。過多的考試、比賽，造成唯技術或技術性知識的藝術觀、而忽略藝術的創造性。為了避免音樂創作僵化，音樂訓練應培養多元的美學觀點……
第一部 音樂美學 第一章 音樂創作美學觀 第二章 新古典主義的啓發 第一節 新古典主義美學 第二節 史特拉汶斯基的新古典主義 第三節 荀白克的新古典主義 第四節 享德密特的新古典主義 第五節 巴爾托克的新古典主義 第三章 表現主義的啓發 第一節 表現主義美學 第二節 表現主義的歷史 第三節 不協和的解放 第四節 荀白克的月光小丑 第五節 荀白克與康丁斯基 第六節 荀白克與表現主義的一些問題 第七節 貝爾格的歌劇《大兵伍采克》 第八節 非音列的後調性音樂組織法 第四章 象徵主義的啓發 第一節 象徵主義美學 第二節 音樂的象徵主義 第三節 音樂與象徵 第四節 音樂材料與象徵 第五節 音樂材料與情境 第六節 德布西與象徵主義 第七節 梅湘與象徵主義 第五章 民族風格 第一節 民族風格的意義 第二節 民族風格的真偽 第三節 民族音樂的情境 第六章 音樂風格、形式與整合 第一節 音樂風格的建立 第二節 聲樂風格：旋律與歌詞 第三節 和聲、對位與游離音階 第四節 藝術與實用主義 第五節 藝術整合 第六節 奧福•布蘭詩歌 第二部 音樂創作 第七章 謝朝鐘中文作品 2001-2004 第一節 淡江藝術歌曲集 第二節 淡江心影合唱曲集 第三節 台灣組曲 第四節 台灣藝術歌曲 第五節 台灣綺想曲 第六節 鋼琴三重奏：伊狄帕斯的想像 第八章 謝朝鐘英文作品 2001-2004 第一節 青少年英語音樂劇Zeelandia 第二節 RUR Inc. 參考資料
| 書籍資訊 | |
| 原文語言 | 繁體中文 |
| 聲樂 | 民族歌謠 |
| 裝訂 | 平裝 |
| 形式 | 書 |
| 外型尺寸 | 約A4尺寸 |
