青少年音樂入門

【本書特色】

這本書乃是値得向「千萬人」推薦的音樂文化史名著，不論讀者是學生、是一般的愛樂者、或是專家，都必能從中獲得裨益。

此書之顯得格外珍貴，原因在於作者明確地吿訴我們，音樂應該如何去聆賞，以及爲什麼非這樣不可的理由。所以這是一本敎育價値很高的書，也使它成爲非常突出的著作。

如果只從音樂文化史的範疇去査考時，那麼在論述的規模、以及歷史觀的獨特性方面，以前的確有過更爲精彩的著作。可是，強調音樂爲什麼不能不聽，和應該如何去聽的「敎育書」，卻依然很少，尤其是探討如何指導靑少年去聆賞的敎育技術的書，幾乎等於零。

而村田武雄先生的這本「音樂的演變」，儘管取用「音樂文化史」的體裁去寫作，但實質上，卻是一本非常了不起的「敎育書」。下面就是使我有這種感觸的段落。

比如在第二章「中世紀的音樂」中，作者在介紹過「世俗音樂」後， 就建議各位去聽一首「遊唱詩人」之歌「雲雀」。並且交代說：
「中世紀在歷史上，雖然稱爲黑喑時代，被想像成人們是沒有自由的，精神上儘管受到基督敎會的約束，可是敎會以外的生活或文化，卻未必淸一色是基督敎式的。」

一般讀者都把中世紀視爲精神的黑暗時代，因此認爲那時候的音樂也—定有著同樣的傾向。而作者的上面一段話，正是針對這樣的讀者而發的。這就是此書的敎育功能，要讓讀者瞭解即使在這時代，音樂還是多采多姿的事實。

作者在介紹「古藝術」（ars antigua）時，舉出一首「羔羊經」作為自由的「奧幹農」作曲法的曲例，並且說明說：
「使用在奧爾幹農的葛麗果聖歌，稱爲『定旋律』。同時，把曲中歌唱的聲部稱為“Tenor” 。今天只要提到“Tenor”大家都曉得指的就是男高音，可是在中世紀時代，指的卻是定旋律的聲部。

像這樣，作者以非常簡明的話，藉著中世紀多聲部音樂成立的過程中，說明了“Tenor”一字的起源。

所謂學習，乃是行爲的進步或變化，不管是什麼樣的學科，所有的學習過程，全是用以促使學習者讓以前的行為。

通常在歴史課上，讓學生瞭解中世紀是一個黑喑時代，這只是一種行動。可是此書的作者卻從更積極的意義上，向讀者暗示中世紀並不僅僅是黑喑的，而實際上可以說是黎明的時代。而這種看法上的變化，乃是為了使讀者藉此獲得適應新情況的行動。

從這件事上，我們就不難看出作者在著書時的愼密計劃。

如眾所知，所謂「學習」，乃是使某一種剌激，和因此引起的反應之間的「結合」更形強化的。因此，要讓學生聆聽陌生的中世紀的多聲部音樂時，他們已聽慣的“Tenor”的字，就成爲一種顯著的刺激，使得他們的理解更爲強化。

在「浪漫派音樂（1）、舒伯特」的一節中，作者建議聆賞舒伯特的「請聽雲雀」和「幻影」，以及劉偉的「奧根王子」。在提到「幻影」時，他說：
「幻影一曲，是講述在一個平靜的月夜，悄然來到舊情人之家的男人，看到月光投照出自己蒼白的、難看的幻影後，驚叫出來的、充滿絕望感的歌曲 。」

作者要靑少年也去聆賞、體味這樣不祥的、陰暗的、絕望的、悲切的歌曲，也獨具慧眼。因爲這樣深刻的音樂，唯有感受性特別敏銳的浪漫派作曲家才寫得出來的，也是浪漫派音樂的最大特色。

只要提到舒伯特，或是講述到浪漫樂派的音樂，一般音樂敎師大都只讓學生聽一聽搖籃曲、菩提樹、魔王等有娛樂味道的名曲。此事如果只當作音樂去享受，乃是成功的，可是如果要學生從聆賞中，促使他們的行動獲得改變，然後去適應新的情況時，就產生不了明確的作用。

只要從這樣獨具慧眼的選曲上，即可看出作者不僅有敏銳的科學式眼光，同時也是一位深思熟慮的音樂敎育家。書中作者一直在喑示我們，「瞭解後去聆賞」，才是音樂的真正鑑賞法。

不單音樂的欣賞是一種「可能性」，即使是人性或能力，也莫不如此。要使它實現，必須靠經驗，唯有對環境的各種經驗和相對的行爲，才是使人類的可能性無限地推進的方法。音樂欣賞除了 「知而後聽」的辦法外，別無他途。作者由於發現了「知而後聽」的敎育意義後，就寫作這本給靑少年看的音樂文化史。

川島正二　

【譯序】

我雖然爲大陸書店譯過一本「西洋音樂史」，而且本省許多音樂科系都採用作敎材，卻一直爲缺少供國中以下學生閱讀的音樂史而感到遺憾。最近我在台中和台南的國中音樂班，擔任音樂常識與音樂史課程的敎學後，更覺得這樣的書，實在迫切需要，於是抽空把這本「音樂的演變」譯出，並改名爲「音樂史講話」。

原書分析音樂的演進，條理淸晰，用字深人淺出，實在是向靑少年介紹西洋音樂發展史時，最中肯、最適合的著作，即使使用做大專音樂科系「音樂史」的補充敎材，也是非常有用的。

我在拙著「爲今日音樂敎育診病」一書中，屢次強調一件事，這就是我國的學校音樂敎育，一直不曾培養靑少年永久的愛好音樂的興趣。原因在於一般音樂課，只胡亂跟琴聲學唱幾首歌曲就過去了。很少有音樂敎師，為學生們做有系統、有內容的欣賞敎學，更沒有人為學生講述生動的音樂史和音樂家軼事，以引發他們濃厚的興趣。

據我所知，日本的音樂敎育，在欣賞敎學方面，做得比我們確實得多，可是本書作者，有名的日本音樂學者、評論家兼敎育家的村田武雄，依然指出了他深以為憾的音樂敎育上的最大缺陷：靑少年一旦離開校門，大多數的人就和「音樂」拜拜（Bye-bye 〉了 ！

由於可見，這種音樂敎育不能引領人們終身與音樂爲伍的缺憾，並非我國所獨有，而是不少國家都普遍感到困擾的問題，我想除了歐洲音樂傳統較悠久的國家之外，像美國可能也不例外。

原書中介紹讀者欣賞的樂曲後，都註有日本發行的唱片編號，由於政府禁止從日本進口唱片，我盡量把它改成歐美的原版唱片編號，而且根據多年來爲「音樂與音響」寫唱片評介的經驗，選擇最新、最優秀的演奏，同時又是臺灣進口過的。只是進口數量有限，很快從市場上絕跡，所以很可能買不到了。

本來唱片是音樂史與欣賞敎學不可或缺的工具，國外優秀唱片，如同汗牛充棟，取用不盡，可是在台灣，情況就大不相同了 。雖然我們很想把書中所列樂曲，都錄成卡式帶，給各位讀者能邊讀邊聽，立刻藉著演奏錄音，瞭解音樂的演變情況，但目前由於不少巴羅克前的唱片還不易買到，只能留待日後去完成了 。

邵義強　謹識
七十年仲夏

【目錄】

本書的特色　川島正二
前　言
譯 　序　邵義強

第一章 古代的音樂

第二章 中世紀的音樂
基督敎音樂
世俗音樂
古藝術
新藝術

第三章 文藝復興期
文藝復興及其音樂（一）
文藝復興及.其音樂（二）

第四章 巴羅克音樂
歌劇和神劇
器樂的發達
巴赫和韓德爾（一）
巴赫和韓德爾（二）

第五章 古典派音樂
海頓、葛路克
莫差特

第六章 轉換期
貝多芬

第七章 浪漫派音樂（一）
舒伯特
韋伯
白遼士、李斯特
孟德爾頌
舒曼、蕭邦
巴加尼尼、李斯特
布拉姆斯、法朗克

第八章 國民樂派音樂
俄羅斯
波西米亞
北歐
法國、西班牙

第九章 浪漫派音樂（二）
歌劇　義大利
歌劇　德國
浪漫派後期（一）
浪漫派後期（二）

第十章 從近代到現代
印象主義
新古典主義
邁向現代

第十一章 二十世紀音樂
法國
俄國
英國、義大利
匈牙利
美國
前衞音樂

【內文選讀】

第一章古代音樂

一個國家或一個民族的文化，絕對不是在一朝一夕間形成的，而是經過漫長的歲月，由許許多多的人，逐漸嘗試、創作，然後累積起來的。於是，以物質爲依據的文明，雖然經常因戰火而燬滅，剎那間消失了，可是以精神爲依據的文化，即使歴經戰亂，依然能留存於人們的精神生活中，一點也不損及它的光揮。

在經歴幾十年的歲月，直到今日仍繼續保存其生命的「音樂」，我們都統稱爲「古典音樂」。這些了不起的音樂，跟一些朝生暮死，很快被人淡忘的流行音樂，是截然不同的，因爲古典音樂是經得起時間的考驗，永垂不朽的。這是世界文化中，最爲珍貴的財寶之一。

當人類要把自己的心情，向外傳逹的時候，通常都藉著聲音、手勢、動作、或表情去表示。當你快樂的時候，發出的是喜悅的聲音，而且拍手、歡跳。一般認爲，音樂就是起源於這種藉著聲音、以及身體去表現感情的時候。不知在幾萬年，或幾億年前，打從先民在地球上生活，好像夢那樣遙遠的太古，人世間就已經有音樂。

不管，真正的音樂起源究竟是什麼，由於在今日，我們都不可能把當時的歌聲或樂音再現出來，儘管全世界的各民族，都認定他們在太古時就有音樂，可是我們幾乎找不到任何可以淸楚地證明音樂是在何時、何地，以什麼方式開始的資料。

紀元前三千年的古埃及 ，或是紀元前一千一百年前的希伯萊，都分別擁有他們極爲了不起的音樂。此事從近年發崛出來的先民遺物，或是舊約聖經中，都可以推想得到，可是如果要弄明白，他們的音樂是由什麼樣的聲音串連起來的，而且把它化成實際的聲音，今天我們根本辦不到。即使……