音樂美學十講 (簡中)

大陸出版品因裝訂、紙質品質及保存、貨運條件與台灣出版品有相當的落差，除破損等較嚴重的狀態，其餘壓痕、折痕皆為正常一般銷售之商品。

《音樂美學十講》是我國已故著名音樂理論家、作曲家、音樂教育家葉純之先生在上海音樂學院音樂研究所擔任研究員期間，給在校本科生以及函授學員教授“音樂美學課”的講義。原文件為油印版，一直由葉先生之子葉小鋼（著名作曲家，現任中國音樂家協會主席、中央音樂學院教授、博士生導師）保管。作為上海音樂學院本科教學的教科書，《音樂美學十講》深入探討了包括聲音與生理反應、音樂審美心理、音樂的形式、音樂邏輯與音樂體裁、音樂的內容、音樂的創造與再創造、音樂的風格與流派、音樂欣賞與音樂批評、音樂美學思想的演變等音樂美學領域的十個重大問題。
經過多年的教學實踐檢驗，本書以內容詳實、科學全面、結構合理，且因其承載著葉先生“白話行文”“以文載道”的編寫理念竟然不脛而走，成為一冊大眾文化讀本，使除上音本科生之外的更多的音樂愛好者也得以通過輕鬆閱讀該書受益。
為將這本在中國音樂美學與教育領域具有崇高學術地位與珍貴學術價值的經典著作發揚光大，本書的兩位“重量級”主編在原作的基礎上作了大量的校勘、考據與注釋工作，令其更加嚴謹、更富於時代感，同時也更易於閱讀。新版本的出版，必將惠及當代眾多的音樂美學專業學者和音樂愛好者。
《現代音樂學術經典系列：音樂美學十講》作者簡介：
他有著傳奇般的經歷，他是我國著名的音樂理論家、作曲家、音樂教育家，中國音樂家協會會員、上海音樂家協會理事，上海美學學會會員，上海翻譯家協會會員，香港音樂專科學校校長，中國民主同盟盟員，上海音樂學院音樂研究所研究員；他不僅精通作曲、作曲技術理論、音樂美學、音樂史、指揮，還在數學、哲學、文史等多個領域有所建樹；他掌握四門外語，在業餘時間翻譯了大量外國音樂文獻，在當時的音樂界引起很大反響；他對音樂美學學科領域內的學術人才培養與研究機構設立等方面作出了突出的貢獻..他就是葉純之。 葉純之先生生於1926年1月17日，籍貫廣東省南雄縣。他畢業于“中華音樂院”理論作曲專業，1947年前往香港，在各大電影公司任職多年，曾為一百多部電影作曲和配樂，成為了上世紀50年代香港大名鼎鼎的音樂家。1954年，葉純之返回上海。由於歷史原因，他在之後的二十餘年裡一直受到不公正待遇，不僅沒能發揮專長，還遭受了無數心靈的摧殘和個體尊嚴的野蠻剝奪。但這些遭遇卻反過來成就了他的學問。從1979年開始到1997年去世，十八年間，他留下的作品、著作、譯著，從品質到數量都是驚人的：他曾為《彼岸》《灰姑娘》《勿忘我》《貴人迷》等十余部話劇作曲；他創作了包括舞劇、協奏曲等幾乎所有體裁的音樂作品，並為李翰祥執導的影片《》配樂；他參與創建上海音樂學院的音樂美學教研室，並編寫了國內第一部音樂美學專著《音樂美學導論》；他利用業餘時間翻譯了大量外國音樂文獻，如《二十世紀和聲》《二十世紀對位元》《音樂的結構聽覺》等，彌補了音樂創作及技術理論類書籍翻譯不夠精准的問題，使熱愛音樂的青年學子和音樂愛好者們共同受益。其人其事都堪稱一代音樂學人的傳奇。