嚴格對位

【自序】

在音樂的演進史過程中，和聲學是晚於對位法出現。第九世紀時雖然已有四度與五度平行的平行調Organum，繼而又產生了反行調Discantus，但是“對位法”Contrapunctus這名詞的出現約在1300始有。這名詞的意義是Punctus contra Punctum“點對點”，即音符對音符。1412年義大利音樂理論家Prosdocimus de Beldemandis提示下，大家從音符對音符的意義，伸展至Cantus contra cantum“曲調對曲調”，即兩個或更多聲部的旋律有意義地連結起來。但慣用的名詞“對位法”Contrapunctus（拉丁文），Counterpoint（英文），Contrepoint（法文），Contrappunto（義文），Kontrapunkt（德文），仍然依舊代表著這門學科的名稱。

對位法的學習，是音樂創作上與和聲學同爲基本技術的研究。因此對主修理論作曲科的學生而言，這是絕不可少的基本訓練；對其他音樂科系的學生而言，研究對位法的目的，是喚醒他們注意，目前所有樂曲內含有由對位法所組成的素材，使他們能分辨出其所以然。當然，有限度的認識藉樂曲的分析，亦可獲得，但總比不上親身體驗，親手寫作練習來得徹底。

對位法的類別，有十三世紀時代的原始對位法，十六世紀時複音音樂發展至巔峰的古典對位法，以巴赫爲首的器樂式的對位法，和本世紀的多調性對位法；本書所討論的內容，只是一般音樂學院所授與的古典對位法。這是純聲樂式的對位，由荷比樂派人至巴勒斯替那Palestrina（1524-1594）而達至最高峰的技巧。

初學對位法的學生總有平淡、枯燥無味之感，但這正像小孩學寫字般，待純熟以後，便能隨心所欲，暢所欲爲。這種成熟的效果可見於十五和十六世紀的音樂作品。但學者們切不可自命天才，因爲對位法的法則很嚴。這些法則皆不是憑空捏造出來的，乃是前人經數世紀以來教學經驗的結晶。

爲了使學者在枯燥無味的練習中，不要再加上不必要的麻煩，因此本書完全使用講義式的方法，簡單扼要地把應循的法則述明。本書絕非是長篇宏論的大著，只是以幫忙學生爲目的的一本對位法大綱。

本書所循的方法，乃是將一個對位練習分爲開始，結束，和中途三個部份，述明寫作應循的法規。多年教學以來，覺得確有所獲。但書中主要的取材，乃是根據法國音樂家Theodore Dubois（1837-1924）所著的“Traite de Contrepoint et de Fugue”（1901）義大利文譯本，和義大利音樂家Cesare De Sanctis所著的“La Polifonia nell'arte moderna” vol. III編寫而成，特此言明。

劉志明
2000.5.16

【內文選讀】

第一章 對位法一般的規則

和聲和對位均是結合樂音在一起的藝術。然而，彼此之間的分別相當大。和聲有不同的風格，可以轉至所有的調上來表現，它可以透過各不同的和弦，和一切藝術化的想像力，以求達至目的；對位法的範圍則比較狹小，它的組合雖然不少，但卻受限制，而且有關規定相當嚴謹，不可跨越。大體而言，有關規則的重點，是在使用的和弦， 和音程兩個問題上。下面茲分別述明。

I 容許使用的和弦

一、大、小三和弦：
原位和第一轉位，禁止使用和絃的第二轉位64。

二、減三和弦：
只許用第一轉位，其他位置均不可使用。

II 音程
一、和聲音程：
這是指兩個音結合在一起的音程。容許使用的音程，僅包括三度、五度、六度、八度。至於同度，在練習的開始與結束均容……