斯洛尼姆斯基24首前奏曲與賦格研究 (簡中)

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《斯洛尼姆斯基24首前奏曲與賦格研究》是張旭冬教授在中央音樂學院攻讀博士學位和公派莫斯科國立柴科夫斯基音樂學院做訪問學者期間完成的博士論文。研究的課題為當代俄羅斯作曲家謝爾蓋米哈伊洛維奇斯洛尼姆斯基為鋼琴而作的複調套曲《24首前奏曲與賦格》。這部鋼琴曲集是20世紀蘇俄誕生的第8部同類體裁作品，也是20世紀末後一部具有高品質審美價值的大型套曲。

　　《斯洛尼姆斯基24首前奏曲與賦格研究》是中國與俄羅斯系統研究斯洛尼姆斯基創作中複調問題的奠基型學術著作。作者曾在留俄期間多次赴聖彼德堡音樂學院採訪斯洛尼姆斯基，不僅聆聽了作曲大師對這部作品的創作構想，同時也針對作曲家的創作新觀念進行了較深入的瞭解，從而獲取了真實的資料依據。該專著採取了微觀分析和宏觀歸納的研究方法，同時注重分析與論述相結合的表達方式。以作品的結構形式與作曲技術為研究主線，力圖通過細緻的音樂分析能準確發現和揭示複調思維與形式構成上的歷史繼承性、音樂語言特色和寫作構思中的創新性，進而將所獲取的新資訊、新方法和新觀念加以總結概括，為我國音樂創作、複調音樂理論研究與教學實踐提供某些可靠並有借鑒價值的理論依據。該專著在寫作過程中注重學術性與應用性並重的原則，不僅希冀于我國作曲與作曲技術理論研究與教學具有參考作用，同時對鋼琴表演與教學方面也能具有的實踐指導意義。

　　本書內容主要分為兩大部分，即上篇與下篇，下面按順序將各部分內容簡述如下：

　　序言介紹了斯洛尼姆斯基24首前奏曲與賦格的創作背景及相關情況。同時結合作者對作曲家採訪所瞭解的作品創意和構想，敘述了作曲家“多風格綜合體”的創作觀念，並對這部複調套曲的音樂語言特色與構成特徵作了提要性綜述。

　　上篇按照套曲中的前奏曲與賦格曲的組合次序，逐一對每首作品進行整體分析。該部分的分析具有客觀性與直觀性，益于讀者瞭解和認識每首樂曲的結構與風格特徵。

　　下篇該部分是本專著研究的重點，共設有五個部分，即通過上篇48首樂曲分析中所呈現出的重要現象，如音樂語言、構成特徵以及音樂風格等，進行分門別類的論述。作為複調音樂領域的研究課題，尤其對賦格的構成予以重點剖析與論述。下篇部分設有五個專題，主要研究內容有：

　　部分：套曲的整體構思。論述了套曲的調性佈局和前奏曲與賦格主題的邏輯組合關係。第二部分：24首前奏曲概述。採取圖表歸納與文字闡述的方式，將前奏曲的體裁形式與基本構成特徵進行了分類概括。第三部分：24首賦格曲概述。運用圖表將24首賦格曲的基本狀況加以概括，將賦格曲的類型進行了系統性的梳理與歸納。該部分還針對第8首be小調帕薩卡裡亞式賦格曲的結構創新進行了專門探討。第四部分：賦格結構組織形態與構成特色。作為下篇專題研究的重點部分，此處設置了六個論題欄目，涵蓋了賦格曲的重要組成部分及其構成機制。研究要點如下：1.賦格主題的音高組織與構成特徵。涉及主題的結構類型、音高組織及調性、調式等，其中對雙調性主題和現代特色的序列型主題予以重點分析，作者還針對主題中的俄羅斯民間音樂因素進行了實證性探討。2.多樣化答題方式。分析表明，除了傳統的答題方式，斯洛尼姆斯基還別具一格地運用調式答題和變奏式答題，該欄目對後兩種答題方式進行了比較分析與理論闡述。3.間插段形式與構成特徵。分析認為，作品中某些間插段具有變異特性，作曲家特意將賦格曲中的大間插段植人樂曲中間部，從而使傳統寫法的間插段具備了“插部”性質，進而豐富了賦格曲中的對比功能和表現內涵。4.緊接段形式與技巧運用。集中論述了斯洛尼姆斯基特有的緊接段構思與技巧處理，尤其對不同調式組合的緊接段和序列式組合的緊接段的結構組織與構成邏輯進行了較為細緻的分析與闡述。5.賦格曲結構與調性佈局。該部分按賦格曲的主要結構成分，即呈示部、中間部和再現部的寫作構思與調性佈局，將斯洛尼姆斯基的賦格曲進行了概括與歸納。6.多主題賦格曲的組構特色。該研究專題是以多主題賦格的組構方式及其結構邏輯為分析要點，將套曲中的7首多主題賦格（5首二重賦格與2首三重賦格）分別加以分析與論述，結果表明，斯洛尼姆斯基的多主題賦格寫作，不僅繼承了傳統的賦格結構原則，同時又以其非凡的睿智創造賦予此類體裁以新的合乎邏輯的現代風貌。

　　本書的第五部分為結語，即通過前面對斯洛尼姆斯基鋼琴套曲分類分析與綜述的基礎上，進而將這部作品的創作特色及其藝術價值體現做了宏觀上的概括。認為這部作品的“多風格綜合”寫作思維主要體現在以下幾個方面：1.不同體裁形式與不同音樂寫法的相互融合；2.現代技法與傳統技法的綜合運用；3.同類型構成參數的多樣化綜合運用。研究結果表明，斯洛尼姆斯基的這些富有創新思維的綜合寫法，不僅表現在作品組合中的基本形態方面，更體現在作品深層結構中的“異質”交融及其構成邏輯中。結語中還對這部作品所展示出的藝術特色予以充分評價。如：匠心地處理民間音樂素材，賦予套曲以濃郁的多民族特性；新的創作手法和構成形式與情感表達相平衡的創作美學原則等。

　　通過對這部作品的研究，作者進一步證實了當代音樂創作不再像20世紀音樂不同流派標新立異、淡化共性的寫作現象，而是呈現出多樣化音樂風格相互折中的“多元綜合”寫法的發展趨勢。因此，斯洛尼姆斯基這部充滿睿智且構思獨特的多風格複調套曲不僅屬於20世紀，也同樣屬於21世紀。

張旭冬，1959年生，博士、教授、碩士生導師，中國藝術專業學位研究生教育（音樂專業）指導委員會委員，國家職業技能鑒定作曲家職業考評員。

　　原在山東藝術學院作曲系任教，1998—2004年在中央音樂學院作曲系攻讀碩士與博士學位，2002—2003年由中央音樂學院選派、國家留學基金委資助赴莫斯科國立柴科夫斯基音樂學院研習複調音樂。現任青島大學音樂學院學術委員會主任、作曲系主任。

　　主要學術領域：複調音樂。在國家核心期刊發表論文十餘篇，專著一部，榮獲山東省社會科學成果二等獎和三項山東省文化藝術成果一等獎。任中央音樂學院作曲系複調方向博士、碩士論文評議與答辯評委。主要作品有：《序曲》、《膠東風俗素描》等管弦樂作品四部；管樂五重奏《民謠》、《琴敘——為大提琴與古箏而作》等室內樂作品十餘部；鋼琴作品三十餘首；合唱、藝術歌曲百餘首。曾在濟南、青島和美國密蘇里州成功舉辦個人作品音樂會，多部作品入選音樂院校教材。