多聲部音樂分析與寫作 (簡中)
本書是為適應培養高素質音樂教育工作者的需要,順應20世紀作曲技術理論學科綜合與交融的發展趨勢,體現西方傳統作曲技術理論在我國民族文化環境中的新創造,而將原作曲技術理論課程中的基礎和聲學、復調音樂、曲式與作品分析及部分配器法常識中的基本教學內容,加以適當整合和拓展後編寫而成的。
對多聲部音樂的分析、理解和適應中小學音樂教學工作需要的多聲部音樂的初步寫作能力,是每一位稱職的中小學音樂教師都應具備的。因此,屬於作曲技術理論學科的多聲部音樂分析與寫作,一直是高師音樂教育專業的傳統教學科目。
- 庫存狀況: 缺貨
- 出版社: 上海音樂出版社
- 編訂者: 王安國
- 總書頁: 373
- 商品編號: 9787807510727
- ISBN: 9787807510727
簡介
大陸出版品因裝訂、紙質品質及保存、貨運條件與台灣出版品有相當的落差,除破損等較嚴重的狀態,其餘壓痕、折痕皆為正常一般銷售之商品。
本書是為適應培養高素質音樂教育工作者的需要,順應20世紀作曲技術理論學科綜合與交融的發展趨勢,體現西方傳統作曲技術理論在我國民族文化環境中的新創造,而將原作曲技術理論課程中的基礎和聲學、復調音樂、曲式與作品分析及部分配器法常識中的基本教學內容,加以適當整合和拓展後編寫而成的。
對多聲部音樂的分析、理解和適應中小學音樂教學工作需要的多聲部音樂的初步寫作能力,是每一位稱職的中小學音樂教師都應具備的。因此,屬於作曲技術理論學科的多聲部音樂分析與寫作,一直是高師音樂教育專業的傳統教學科目。
序
《 多聲部音樂分析與寫作》是普通高校音樂教師教育專業本科生的一門專業主干課,也是每一位將從事中小學音樂教育工作的學生必修的基礎理論課。這門課在學生已經學習並掌握了音樂基本理論(樂理)知識,具有一定的識讀樂譜和聽辨音高、節奏、音程、旋律等相應能力的基礎上,重在培養學生多聲部音樂的分析能力和適應普通學校音樂教學及校內外音樂活動所需的多聲部音樂的寫作能力,提高學生對音樂作品的理解、鑒賞、表現及創作的能力,為學生專業素質的進一步提高和終身學習與發展奠定基礎。
呈現在我們面前的這部著作,即是為《多聲部音樂分析與寫作》課「量身定制」的一本試用教材。是為適應培養高素質音樂教育工作者的需要,順應⒛世紀作曲技術理論學科綜合與交融的發展趨勢,體現西方傳統作曲技術理論在我國民族文化環境中的新創造,而將原作由技術理論課程中的基礎和聲學、復調音樂、曲式與作品分析及部分配器法常識中的基本教學內容,加以適當整合和拓展后編寫而成的。
對多聲部音樂的分析、理解和適應中小學音樂教學工作需要的多聲部音樂的初步寫作能力,是每一位稱職的中小孚普樂教師都應具備的。因此,屬於作曲技術理論學科的多聲部音樂分析與寫作,一直是高師音樂教育專業的傳統教學科目。盡管此前絕大多數院校采用的是分科(基礎和聲學、曲式與作品分析、復調音樂、樂器法與配器常識)教學形式,學生們依然受益不少,也為本課程的綜合教學實踐打下了基礎。不過,從大多數院校的教學實效上看,一是部分同學對這門課缺乏應用的重視,二是原教學內容和目標缺乏明確的針對性和實用性,致使開設這門課的教師普遍感到「事倍功半」,年復一年的教學重復,作曲技術理論學科課ε在高師的教學現狀沒有明顯改進。
為改變作曲技術理論學科「事倍功半」的教學現狀,本課程及教材首先調整了教學目標,力求體現「與基礎音樂教育相銜接」、「為基礎音樂教育服務」的指導思想。本課程教學的具忙目標主要包括:
1.能分析常見的中外多聲音樂作品的調式、調性及和聲結構,認識和聲及復調表現技法在音樂表現及音樂風格表達方面的作用;能運用所學的和聲知識,為歌曲選配適當的和弦,為演唱歌曲編寫簡易的伴奏。
2.學習音樂材料陳述及展開的基本手法,把握音樂作品曲式結構的基本原則及結構類型,能較熟練地分析中小型多聲音銷假和品的曲式結構。了解音樂材料及曲式結構與音樂表現的一般關系,認識多聲音樂要素在音樂表現中的作用,從而深化對音樂作品的理解。
目錄
前言
序言
緒論 多聲部音樂概述
一、多聲部音樂的概念、范疇
二、多聲部音樂的縱向結構形態
三、多聲部音樂的橫向結構
第一單元 主調音樂(上)
第一章 一段完整音樂的橫向結構
第二章 主調音樂作品中靜態的縱向結構
第一節 和弦及其排列與轉位
第二節 自然調式基本的和聲材料
第三節 自然調式基本和聲材料的功能關系
第三章 四部和聲常識
第一節 四部和聲簡介
第二節 聲部進行與和弦序進的基本原則
第四章 基本和聲材料與旋律的一般關系
第一節 陳述的過程
第二節 終止式
第三節 和弦外音
第二單元 主調音樂(下)
第一章 基本和聲材料的擴展
第一節 離調
第二節 轉調
第三節 變和弦
第二章 為歌曲旋律選配和弦
第一節 鋼琴織體
第二節 為不同體裁的歌曲旋律選配和弦
第三章 多聲部音樂作品調性的識別與和聲分析
第一節 調性的識別
第二節 和聲分析
第四章 音樂材料陳述與展開常用的手法
第五章 音樂作品曲式結構的基本原則
第六章 規范化曲式
第一節 一部曲式
第二節 單二部曲式
第三節 單三部曲式
第四節 復三部曲式與復二部曲式
第五節 回旋曲式
第六節 變奏曲式
第七節 奏鳴曲式
第八節 奏鳴回旋曲式
第七章 非規范化曲式
第一節 混合曲式
第二節 自由曲式
第八章 和聲運用與音樂結構的對應關系
第九章 和聲運用在音樂表現中的作用
第一節 和聲對主題陳述的作用
第二節 和聲對樂思發展的作用
第三節 和聲的造型性與表意性作用
第三單元 復調音樂
第一章 復調音樂的類型及在作品中的運用
第二章 音點及不同聲部結合的一般原理
第三章 對比式二聲部
第四章 模仿式二聲部
第五章 復對位及其變體形式
第六章 復調音樂的主要體裁及結構
第七章 復調音樂手法在音樂表現中的作用
第四單元 樂隊總譜的識讀與簡化
第一章 中、西管弦樂隊常見的組織形式與總譜排列
第一節 中國民族管弦樂隊
第二節 西洋管弦樂隊
第二章 移位、移調樂器與總譜識讀
第一節 八度移位閱讀的聲部
第二節 移調樂器與總譜識讀中的移調讀法
第三章 樂隊總譜多聲部織體的功能梳理
第四章 具有普適性的中小學生樂隊用譜
第五單元 20世紀現代音樂多聲部結構原則的發展、演變
第一章 調性觀念的極端拓展與消解
第一節 調性的泛化與游移
第二節 功能分離與多調並置
第二章 不協和音的「解放」及新音源的開掘
第一節 不協和音的「解放」
第二節 新音源的開掘
第三章 化橫為縱及縱橫一體的序列作曲手法
第一節 十二音序列
第二節 寫作要則
第三節 多聲部織體中序列運用的基本形態
第四節 序列與調性
第五節 十二音和聲
第四章 激進的藝術觀念與個性化的音樂材料
第一節 觀念的泛化與僭越
第二節 音樂材料的個性化
參考文獻
詳細規格
書籍資訊 | |
原文語言 | 簡體中文 |
裝訂 | 平裝 |
形式 | 書 |
外型尺寸 | 約B5尺寸 |