音樂書籍
這本教程的曲庫是作者根據相關調研的結果，反復進行精挑細選來完成的，最終將曲目的範圍及進行了縱橫的擴充，而數量得到了有效的精簡。教程前半部分涵蓋了從巴羅克、古典主義、浪漫主義、印象主義到20世紀之後一些經久不衰的鋼琴獨奏、聲樂、器樂作品，用於和聲、調性、音型、織體的分析；教程的後半部分特別收集的是一些各具特色的聲樂、器樂作品的旋律部分，供大家開展豐富、深入的實踐活動。
費利克斯·瑪麗亞·伽茨編著的《德奧名人論音樂和音樂美--從康德和早期浪漫派時期到20世紀20年代末的德國音樂美學資料集(精)》是德國音樂美學家、指揮家伽茨編輯並於1929年出版的一部音樂美學資料集。其中收集了德、奧等國48位作者論音樂和音樂美的相關文論(涉及1790年至1929年間出版的86部著作)。其中大部分作者都是名聲顯赫的學界泰斗，涉及的哲學家有康德、黑格爾、叔本華、尼采等，文學家有歌德、霍夫曼、施萊格爾兄弟、蒂克等，作曲家有舒曼、瓦格納、李斯特、勳伯格等，音樂學家有里曼、克雷奇馬爾、豪澤格爾、漢斯立克等，還有美學、史學、心理學等學科的領軍人物。此外，編者在導論中介紹了他編寫此書的目的及一種以他律和自律為主線的系統分類方法，並運用這一方法對相關文獻進行梳理，概述出音樂美學各重要流派的主要特點。
高佳佳、杜欣編著的《歌曲分析與寫作（師範院校職業院校通用全國綜合院校藝術教育規劃教材）》為普通學校、藝術院校、職業院校相關課程編寫。該書特點：其一，文字不多，既適應大眾需求又不失知識的嚴謹性。歌曲分析與寫作內容簡介：全書構架精簡，內容精煉，雖然文字不多，但全書有七十多個譜例說明問題，可謂“淺入深出”，是一本言簡意賅的“精華之作”。其二，書中的分析譜例均為當下大家熟知的創作歌曲（有少量民歌），選曲具有廣泛的代表性。其三，所涉及到的譜例全部為中國作品，分析譜例均採用簡譜。
《十八世紀鍵盤音樂》一書共有11章，50余萬字。書中對18世紀出現的鍵盤樂器和當時的樂譜文本問題進行了專題研究，在此基礎上對18世紀出現的巴赫、斯卡拉蒂、海頓、莫札特、貝多芬（早期）等作曲家的創作及作品進行了細緻的分析。書中附有不少圖片和曲譜資料。
中國業已成為一個鋼琴大國，但這並不意味著我們已經達到了鋼琴強國的標準和水平。因為，縱觀新中國誕生以來我國鋼琴教育走過的曲折道路，我們就會發現這個學科在許多方面還顯得相當薄弱，對于鋼琴文化的理解還處于一個“初級階段”。
本書涉及的主要範圍，是音樂美學和西方音樂史學，此外，也有少量的文章是涉及音樂學學科建設、音樂教育以及治學心得等方面的。文集中收集了作者1995年至今撰寫的一些文章，其中大部分已經在國內的一些音樂理論刊物上發表過，也有幾篇是尚未發表過的。
《中國民間音樂概論》是中央音樂學院從1993年9月開設的課程。它集中而系統地講述我國民間音樂的發展狀況，并對我國民間音樂的五大類別――民間歌曲、民間舞蹈音樂、說唱音樂、戲曲音樂和民間器樂在藝術特點和音樂形態方面的發展脈絡進行梳理和貫通，努力探尋我國民間音樂的發展過程及傳統音樂形態思維的特點。本教材為中央音樂學院本科生、大專生、進修生《中國民間音樂概論》課的必修教材，也是中央音樂學院音樂學系研究生入學考試的重要備考書籍。同時，它也可以作為我國各專業音樂院校、藝術院校、師範院校音樂系科師生學習中國民間音樂的參考教材，可為我國各地群眾藝術館、文化館音樂幹部搜集、整理、研究民間音樂的工作提供幫助，并可作為音樂愛好者涉獵我國民間音樂的一條途徑。
本書與一般教材相比,更具有實際針對性和較強的實用性。它的突出特點是:(1)撇開單一訓練的模式,採取了基礎動作、肢體訓練、掌握舞姿、提高技巧相結合的多種組合性教材。這使學習者能避免單一基訓時的枯燥感,而且“組合”的做法加強了舞蹈的表現力,可提高學習者的套用能力的實用技巧。(2)突出了“身韻”訓練內容。中國舞的“身法和韻律”是獨具造詣的舞蹈精粹,是中國古典舞的特徵和靈魂,據此,該教材更具民族風格、民族情感。
此教材對專業院校、普通院校廣大師生及業餘舞蹈愛好者均有訓練價值和參考價值。希望它的出版對貫徹全面素質教育之方針,推支廣大青少年的美育活動能有所幫助。
《中國古代舞蹈史教程(舞蹈卷)》介紹了:舞蹈是藝術之母，是人類文化的啟蒙者。原始人類從本能情緒情感的發匯到生存欲望的表達、實現，都是領先動作來完成的。動作濃縮了原始人的思想情感、情緒和激情，孕育了原始舞蹈，孕育了原始文化。舞蹈，是一個民族精神的表徵，通過舞蹈，我們可窺見民族的歷史的與文化。中華民族有著燦爛悠久的舞蹈文明史，它是中國文化極其重要組成的部分。學習並掌握中國舞蹈文化發展的歷史，是舞蹈表演、創作和研究人員的必修之課。
基本樂理是一門系統講授有關音樂理論基礎知識的課程,是整個音樂教育中不可缺少的重要組成部分。
由李重光編著的《基本樂理簡明教程》是專為音樂院校演奏、演唱系科的學生編寫的。雖說這是一門音樂理論課，但在技能的掌握上要求具有一定的熟練程序。
因此，在書面、口答、鋼琴練習時，必須有一定量的保證。本書在章節划分、次序編排、理論闡述等方面，都作了一些新的探求。
這是一本簡要地介紹各種樂器的演奏法及其功能的手冊，主要供專業和具有一定基礎的業余音樂工作者參閱。
本手冊所介紹的樂器，以我國目前在合奏或獨奏中較常用的為主，也包括部份目前雖使用不多，但卻較有特點和藝術效果的樂器。
全書分上、下兩篇。上篇介紹我國民族樂器75件，下篇介紹西洋樂器45件。共120件。
手冊內附有「中國民族樂器音域對照表」、「西洋管弦樂隊常用樂器音域對照表」、「吹奏樂隊常用樂器音域對照表」和「五線譜與簡譜高音對照表」各一份，可單獨拆散使用。此外，手冊最后還備有各種常用音樂記號和術語，供查閱。
Training Tenor Voices《如何訓練男高音》是一本針對男高音嗓音教學的，集中概括了有關男高音嗓音原理與發聲技巧的方方面面，對不同的嗓音類別提供了很多針對性的建議與練習。內容涉及男高音的聲音分類、歌唱的呼吸、男高音的共鳴與如何得到共鳴的方法等
《簡譜樂理知識》以簡譜的形式，將樂理知識中的音、節奏、節拍、速度、音程、和弦、調式、調及調的五度循環、轉調、調式變音及半音階、旋律等內容作了介紹。
本書將理論學習與技能訓練緊密結合，既避免了單講理論的枯燥，還可以減少一些不必要的重復，從而節省了學習時間。
本書從歷史角度闡釋了「音樂學」——一個與音樂有關的廣闊研究領域的定義，涉及問題包括學科名稱的由來、學科的研究物件與范圍及方法論等。
本書是配器法基礎教程，主要介紹了管弦樂隊、弓弦樂器與弓弦樂器組、木管樂器與木管樂器組、圓號等內容。
為了滿足沒有機會和條件就讀音樂學院，但又有意學習有關音樂基礎知識的讀者的要求，本社編輯出版了一套《音樂自學叢書》（包括《作曲卷》和《音樂學卷》兩個分卷）。這套叢書的作者，均系在音樂學院任教多年並且有著豐富的課堂教學經驗的教授、講師及有關專家。
《音樂自學叢書‧作曲卷》共10冊，系一套供讀者自學作曲技術理論的基礎教程，內容包括基本樂理、和聲學、曲式學、復調音樂、配器法、歌曲寫作、音樂分析等音樂院校開設的主要課程，即有一定的理論深度，又通俗易讀。除作為音樂函授大學以及電視大學音樂專業理論作曲學科的教材外，亦可作為音樂院校和音樂師範院校師生的輔導教材和必備參考書。