原典版

蕭邦圓熟時期的作品，也是最後的一首鋼琴奏鳴曲，全體的規模更為宏偉，屬於一首涵蓋蕭邦各種天分要素的樂曲，最終樂章十分華麗熱情，在蕭邦的作品中恐怕沒有像這般宏偉雄壯的樂曲了。

莫札特鋼琴曲集，包含莫札特，青年時期、壯年時期的作品及倫敦譜集，樂曲風格豐富，包含幻想曲、輪旋曲、小吉格舞曲、小步舞曲等多樣曲風的音樂。具有相當濃厚的即興要素。可使彈奏者學習不同於奏鳴曲外的作品。

莫札特的變奏曲有15曲，此類音樂的家庭趣味濃厚，以直接的通俗性為目標，過半數的8首是在旅行中所作，以當時流行的歌曲為主題即興寫成一連串變奏曲作曲家的變奏技法不但已經成熟，展示卓越的鋼琴技巧，也引起當地貴族聽眾的注意，被視為模範的經典作品，是當時非常盛行的曲種。最為人熟知的，就是K.265，俗稱「小星星變奏曲」。

第二冊收錄莫札特中後期的鋼琴奏鳴曲，脫離愉快與充滿活力的年輕世界，歷經失戀、失母絕望的痛苦體認到生命黑暗的一面，作品轉而具個人激烈的情感，中期作品，各異其趣，清新肯定，充滿自我的聲音。晚期作品，於傳統中脫離，形式與內容均發展到完美的程度。

莫札特的鋼琴作品，大都為教育目的而作曲，也時常被應用到鋼琴獨奏會上，旋律主題幾乎全是優美順暢的樂音，第一冊收錄莫札特早、中期的作品，早期音樂受義大利歌謠及法國作曲家的影響，洋溢著優雅風格。中期作品充滿個人情感的抒發。

舒伯特幻想曲以其流暢的旋律、自由的結構和充滿詩意的幻想性而成為舒伯特創作成熟期的代表作之一，受到鋼琴界的喜愛，它的優美的抒情性，體現了與命運抗爭的英雄性，在其旋律、結構、演奏風格上也有其獨到之處。

第二冊收錄三首偉大的奏鳴曲，為逝世前兩個月所作曲，集中在極短的時間內寫作，三曲各有特色，具有完全不同的風格，音樂素材自由排列，自始至終都保持旋律本身的自律性來支配整個樂章，走入自由創作的世界。

儘管生命在三十一年的歲月中是悲劇性的如此短促，散發出來的光與熱至今猶存，抒情內斂、如詩如歌，彷彿作曲家內心深處最私密的告白。舒伯特對晚期對貝多芬晚期的作品深表敬意，也希望可以創作出媲美甚至超越貝多芬的佳作。第三册的發行使舒伯特鋼琴奏鳴曲更加完整。

舒伯特為浪漫派的始祖，一生中寫有60首以上的作品，其中包含不少未完成或片段性的樂曲，大都是單一樂章的奏鳴曲作品，第一冊收錄不同時期的作品，樂曲為一種自由表現的行為，脫離古典樂派，運用詩般的方式，完成即興歌唱音響的一致性。

由鋼琴的歷史來看舒伯特，最受重視的是（即興曲）與（樂興之時）的小品領域，在小品的領域中，舒伯特可盡情發揮，寫出生意盎然的作品，更成為浪漫派特性小品的先驅，作品具有歌調的內涵，旋律優美，充滿輕快的即興性。

三首鋼琴小品，為舒伯特最後的作品之一，是即興曲的延伸，1828年也是舒伯特生命的最後一年，其作曲手法更為嫻熟，鋼琴小品具有獨特的個性，與古典時期龐大的奏鳴曲及變奏曲比較起來，顯得精煉短小、獨樹一幟，有著最引人注目的創作手法，極富表現力，曲調莊重、結構嚴謹。

海頓鋼琴曲集，包含變奏曲、隨想曲、幻想曲，海頓、莫札特與貝多芬，確立今日變奏曲樣式。樂曲旋律上不複雜，但和聲變化可能性很多的短小旋律，在各種層面上使其變化、發展統一的樂曲。其中變奏曲Variationen Hob. XVII: 6，可說是海頓鋼琴曲的傑作之一。

海頓第二冊奏鳴曲集收錄了三系列的作品，每系列各有六首奏鳴曲，大都為海頓中期的鋼琴作品，具備古典時期的奏鳴曲式和內容加以發展，屬於小規模小奏鳴曲，作品流露出海頓式的明朗性格。

第三冊為海頓晚期的作品，作品中各樂章安排得宜，樂曲間的對比更加清楚，技巧更具多樣性，樂曲發展部主題素材處理更加細緻，整體安排更適當，確立了古典奏鳴曲的形式。

海頓的鋼琴作品與莫札特鋼琴作品，大都是為教導學生而創作的，其中有些作品亦是為其學生或接受委託，為初學者作曲。第一冊大都為海頓初期的作品，嬉遊曲味道濃厚，大都由三樂章組成，樂曲彈奏起來充滿如歌似的優雅旋律。