學習與賞析[書]重唱‧室內樂
Training Soprano Voices《如何訓練女高音》的內容有女性嗓音分類，女聲的換聲區活動，起點，歌唱中的呼吸動力，靈活因素，女高音的共鳴，鼻腔輔音作為共鳴平衡的輔助作用，非鼻腔輔音作為共鳴通道調整的助手，延續音之要素，女高音嗓音換聲區與元音修飾，力度之控制，每日練習，情感與技巧的結合等。作者：（美國）理查德·米勒（Richard Miller），譯者：（美國）陳曉倫。
作者卡琳·普盧格(KarinPloog)以自由演唱家的身份在世界各地巡演，活躍於流行音樂各個領域，作者總結提煉了多年的教學經驗，以生動淺顯的語言和豐富的插圖，使內容*易理解。既可作為自學教程與教師用書，也可作為聲樂研究的補充資料。
練習部分涵蓋了歌手日常訓練所需的各個方面，提供了從暖嗓、詮釋歌曲到正式錄音各步驟的指導建議，還對各種嗓音問題作了解答。
《聲樂大師怎麼說－美聲的歌唱方式與技巧》由陳映如、林宜駿與康美鳳三位作者合力編譯完成，包含十七世紀到二十世紀初期七位美聲大師的教學精華。相信這些專書能夠提供聲樂老師、學生、歌曲愛好者，更進一步鑽研歌唱語韻和吐字技巧的參考。
這是提供給想唱阿卡貝拉或人聲樂團的人最快速、最簡單的上手方法，不必學五線譜就能唱阿卡的工具書。
沒唱過阿卡的朋友，不論老中青，通常30分鐘就可以搞定一首歌，一個鐘頭則可以完整又有變化的學會一首歌。一開始可以直接用口傳心授的方法，完全不需要譜，再來基本上還是要學一些簡譜，和幾個簡單的和弦代號。
本書從哲學、藝術心理學、藝術形態學、藝術社會學等角度深入探討並全面闡述聲樂藝術美的總體構成及其表現特徵。
本書從唱法到理論，從教唱到學唱，展示了沈湘大師的歌唱法、教學法和聲樂理論研究的豐碩成果。作者以自己多年演唱與教學的親自體會，對沈湘歌唱學體系進行了細致、深入的研究。書中論述的沈湘歌唱學體系具有重要的藝術價值，它將為專業聲樂教師、音樂藝術院校的聲樂學生及歌唱演員提供科學的指導，以便使歌唱者能夠順利找到登上聲樂藝術高峰的正確道路。
克利夫頓·韋爾著的《聲樂基礎教學法--演唱的基礎和過程(當代外國高校精品音樂教材)》是一本全面介紹歌唱與教學的聲樂教學法著作，適合作為大學的教科書。
意識形態影響音樂創作極為深遠，歷史上的主要美學風格都曾引領藝術創作及藝術欣賞到一種全面的新高度。貝多芬學的是古典風格，但受當時浪漫主義的影響，使他變成浪漫派樂的啟蒙者。這些思潮引發音樂大師的共鳴，創造出劃時代的創作。作者為台灣現代重要的作曲家，藉著本書探討一些美學思潮，並以自己的作品為例說明其美學表現，啟發音樂創作、詮釋及欣賞。
鋼琴家葉青青累積了許多藝術歌曲與伴奏的經驗，特別重視聲樂和伴奏之間的密切關係，尤其是浪漫派後期的作曲家們更是在技巧和表現法上提升了鋼琴伴奏的艱難度，本書從理查‧史特勞斯、胡果‧沃爾夫、佛瑞、德布西、到台灣作曲家張炫文、馬水龍、潘皇龍、陳瓊瑜的作品有非常詳盡的解說，提供藝術歌曲伴奏者參考。
歌劇是一種龐大的綜合藝術，結合文學、音樂、舞台設計、服裝設計、演員，和導演於一爐。它正如一面鏡子，可以反映出各時代，各階層人物的嗜好，社會環境，音樂與相關藝術各種形式的眞面貌。本書按照時代劃分，從希臘時期的戲劇，一陸探討至19、20世紀的歌劇，內容精闢詳細，頗具參考價值。
德國藝術歌曲到舒伯特時期得以建立其獨特的風格和形式，使後來的作曲家有足夠可尋的範本，而能再突破和創新，以致影響到全世界，他賦予日耳曼民族的文學及詩新的生命，使日耳曼民族的詩歌得以長存，因此德國人尊稱他爲「藝術歌曲之王」，因此筆者認爲舒氏的歌曲作品有其硏究的價値存在。
