音樂書籍
只有歌詞，無樂譜。 意大利語、法語聲樂作品乃美聲歌唱藝術學習、演唱中不可或缺的內容。但目前此兩語種在國內還很不普及。因意大利語、法語文法複雜，詞形變化繁多，加之作為歌詞的文字中經常出現的省略、倒裝、古語和地域語言等因素，使得歌者即使有心去查找單詞、查明詞義往往也很難如願。鑑於此，《實用意法聲樂曲118首詞義精譯》篩選了經查證尚未做此項翻譯工作的百餘首意大利語、法語經典聲樂作品（含相當數量的常用聲樂教學曲目和舞台演唱曲目） ，進行原文與中文字、詞、句的精準對譯，以利於歌者對這些曲目的學習與演唱，並促進知曉詞義、以求甚解地演唱原文曲目的好習慣、嚴學風的形成。《實用意法聲樂曲118首詞義精譯》亦可用作聆聽、鑑賞原文演唱這些曲目的參閱。
本教程主要是為高等師范院校音樂系科開設復調音樂課編寫的。除適應高師教學需要外，亦可作復調音樂自修者的一本簡明讀物和音樂藝術院校師生的教學參考書。
本書是《對位法（第二冊）·自由對位法》的第二版，再版修改並增加了一些課的課後作業，並且在書的最後增添了附錄三，這一部分提供了本書部分課後作業的寫作示範，通過示範向學生展示對位法寫作中的注意事項以及所要達到的標準。本書出版後得到音樂院校師生們的高度評價，被認為是“國內最專業的對位法教材”。除中央音樂學院用於作曲專業教材，上海音樂學院、武漢音樂學院、西安音樂學院等各大音樂院校均選其為教材或教學參考。
《對位法(第一冊):分類對位法(第二版)》以通俗易懂的文字和全面的音樂范例來展示歐洲文藝復興、巴洛克以及古典浪漫時期的音樂風格和寫作技巧。第壹冊包括了分類對位法、經文歌以及雙合唱隊的寫作要領和法則，及300多條習題范例。《對位法(第一冊):分類對位法(第二版)》著重音樂感在對位法寫作中的重要性，以及對位法在音樂創作中的重要性，以實用、易學為主導理念，全書整體篇幅相對過去同類教材和理論著作也盡量縮減。
內容包括音樂心理學相關領域；心理學思想流派；心理學研究的焦點；個體、音樂及音樂教育；當代音樂心理學研究領域；通感、文學與心理美學；心理聲學和神經心理學；音樂格式塔；音樂感知和“美”的進程等。
對於音樂的理解的論述，既是知識的、經驗的和感情的，也是認知的、理性的和思辨的。在林華編著的這部《音樂審美與民族心理》中，我們看到的就是林華先生對於上述問題的情感的經歷、心靈的表述和理性的認識。通過作者對音樂和文化關係的特殊途徑——音樂審美與民族心理的探討，讓我們更好地認識每一個“自我”，理解每一個“他人”，正視高更的“問天”：“我們是誰？我們從哪裡來？我們又往哪裡去？”從而知曉“音樂是什麼，我們怎樣理解？”
《民族音樂學概論(修訂版)》，本書簡要介紹了民族音樂學的發展歷史、調研對像、研究模式與方法，並告訴讀者一些有關民族音樂學學術論文寫作的基本常識。
本書的內容主要講述合唱寫作的基本規律，包括聲部組合、聲部進行、音區安排等寫作技術。 這是針對已經掌握四部和聲連接技術與復調音樂寫作技術、有著一定作曲基礎的專業藝術院校學生而撰寫的。 有關和聲、複調、歌曲寫作等技術問題屬於作曲基礎內容，因此不在此書中深入講述。
《音樂分析指南》在歐美音樂分析學術界一直備受關注和肯定，在國內也頗受廣大師生的歡迎與喜愛。《音樂分析指南》由英國劍橋大學教授、著名音樂分析理論家尼庫拉斯·庫克（NicholasCook）撰著，由上海音樂學院教授、博士生導師陳鴻鐸翻譯。《音樂分析指南》結構分為兩大部分，共由十章組成。
本書是全世界第一本對二十世紀前60年歐美作曲家的和聲實踐進行總結的教科書，也是當下美國許多音樂院校正在使用的和聲教材。
美國著名作曲家、音樂理論家和音樂教育家文森特佩爾西凱蒂的《二十世紀和聲學——原創樣式與應用》，是全世界第一本對二十世紀前60年歐美作曲家的和聲實踐進行總結的教科書，也是當下美國許多音樂院校正在使用的和聲教材。本譯著是其第一個完整的中文譯本，可作為我國音樂家必備的參考書，以及音樂院校現代和聲課程的學習用書．亦可供音樂愛好者自學之用。
任何一門藝術都有它自身的歷史發展軌跡，並有其形式美的種種要素，要成為她的摯友，必須瞭解她、熱愛她，才可能在交談中產生心靈的共鳴。至於如何認識歌劇，如何創作歌劇，如何表現歌劇，如何發展歌劇，我們願與讀者朋友一起學習、研究、探討。本書全面論述和介紹西方歌劇藝術的一本著作。
《中國近現代音樂史（1840-2000）》分上下篇，內容包括民主革命時期中國傳統音樂的繼承與發展（1840-1949）、西洋音樂的傳入和中國“新音樂”的萌芽（1840- 1919）、中國近代“新音樂”文化的初期建設（1920-1930）、“救亡抗日”時期的中國音樂（1930-1940）等。本書給供相關學者參考閱讀。
作者揭示出中國音樂思想中許多重要的命題，許多有價值的觀念，許多極有趣味的觀點，這是值得我們驕傲的，在強調國家“軟實力”建設的今天，我們民族的優秀音樂傳統無疑應該列入其中，而這個偉大傳統中的音樂思想則更需要研究和承接。
變和弦本是自然和弦演變出來的，它是自然和弦的變化形態。因此兩者之間無論在和弦結構、功能屬性、和聲進行以及聲部處理等諸方面均存在着相當大的一致性與共同點，關系十分密切。
自然音和弦與變音和弦的同步進行，可以使人們大大提前對變音體系的接觸與運用，從而能及早地開闊他們的視野，增強他們的和聲思維能力，豐富他們的和聲語匯。
沈一鳴編著的《和聲學新編(附光盤)》主要是為音樂學院作曲系本科的和聲課而寫，但是也可作為師範院校的和聲參考書。
這是一部全面而又系統地闡述音樂美學基礎理論的教程性專著。全書分為兩大部分：第一、二章構成的“音樂美學思想史”，分別介紹了中、西方音樂審美意識的歷史發展軌跡；第三、四、五、六、七章則分別對音樂的“存在方式”、音樂審美中的情感情緒問題、音樂創作、表演、傳播審美活動的規律，音樂美的鑒賞以及音樂美的價值等問題作了詳盡而細微的研究分析。全書結構恢弘，立論嚴謹，顯露出作者的“大家風範”；思路清楚，觀念新穎，分析透徹，例證精詳，使人開券有益而步入對美感的漸悟、頓誤。