音樂書籍
本書包括：古代希臘和羅馬音樂、中世紀音樂、文藝復興時期音樂、巴羅克時期音樂、古典主義時期音樂、浪漫主義時期音樂、20世紀音樂七編內容。
本書是普通高等教育「九五」國家級重點教材。是中國藝術教育大系之「音樂卷」。讀者介紹了西方音樂通史。全書共分七編，以時間為序分為：古代希臘和羅馬音樂，中世紀音樂，文藝復興時期音樂，巴羅馬時期音樂，古典主義時期音樂，浪漫主義時期音樂，20世紀音樂。全書內容豐富，理論深厚，權威性強。
本書包括自然音和聲的複習、離調與轉調、同主音大小調交替和聲體系、變和弦、轉調等九部分內容。
為作曲、理論和指揮專業和聲教學而編寫，其他專業可根據學習要求加以縮減，或選擇其中部分內容進行教學。
本書包括：古代希臘和羅馬音樂、中世紀音樂、文藝復興時期音樂、巴羅克時期音樂、古典主義時期音樂、浪漫主義時期音樂、20世紀音樂七編內容。本書是普通高等教育「九五」國家級重點教材。是中國藝術教育大系之「音樂卷」。讀者介紹了西方音樂通史。全書共分七編，以時間為序分為：古代希臘和羅馬音樂，中世紀音樂，文藝復興時期音樂，巴羅馬時期音樂，古典主義時期音樂，浪漫主義時期音樂，20世紀音樂。全書內容豐富，理論深厚，權威性強。
《中國傳統音樂概論》的教學目的，從宏觀上來講，中國傳統音樂文化是東方文化的集中表現之一，有著獨特的價值系統和思維方式，是人類文明發展史上的一塊瑰寶。學習中國傳統音樂文化，有助于增強學生的民族自尊心與自信心，可以開闊的文化視野，了解與把握傳統音樂文化的精神與特質，加強的歷史責任感。從微觀上來講，本教程的具體教學實施方法，在于使學生初步了解中國傳統音樂文化的發展梗概，對中國傳統音樂文化中的主要類別以及各類別中具有代表性的音樂品種、代表性的優秀曲目，在感性把握的基礎上，能從理論上做到一般的總結和概括，掌握其主要藝術風格特點。
本書是零基礎學習歌唱的最佳教材！本教程聚焦于歌唱演奏的基礎知識，帶你一步步了解需要掌握的各種內容。全書分為三個部分：發聲練習、示範講解、常規訓練。與隨書附贈的伴奏CD一起練習，學習歌唱必將樂趣無窮！
在書中作者列出法語和漢語之間發音的相同和不同，用這種對比的手法能使學習者一目了然法語語音發音上的區別，盡快地掌握法語的發音。同時作者用了大量的例舉來論證法語發音的特殊性，以及法語發音中的各種連讀、省略和刪除的規律及特點，指出法語發音中各母音和輔音的單獨發音和組合發音的不同，半母音和鼻母音的發音、法語和音樂結合在一起時與語發音的不同，以及動詞不定式在變位後受到語法影響的不是規則中的規則發音。 這是一部很全面、很實用、很難得的教材。
《中老年簡譜教程》為中老年人簡譜教程包括第一部分簡譜基本知識、、第一章概述、第二章音的高低、第三章音的長短、第四章節拍與節奏、第五章調號與變音記號、第六章常見裝飾音記號、第七章常用提示記號、第二部分簡譜視唱聯系內容。
《從零起步學歌曲創作輕鬆入門/從零學音樂入門叢書》本著循序漸進的原則，將歌曲創作相關的理論知識、創作技法等介紹給大家，其中包括單聲部歌曲創作的基本技巧與方法；歌詞的選取與各類型歌詞的藝術特點；如何創作歌曲的主題及其主題發展的各種手法；常用的歌曲結構，歌曲的體裁風格樣式介紹。力求《從零起步學歌曲創作輕鬆入門/從零學音樂入門叢書》能夠讓愛好音樂並想創作歌曲的讀者朋友們自學入門時使用。
本書分五個部分：第一部分主要是基礎知識；第二、三部分是將運弓技法和運指技法，較為集中地將問題提出來，在回答問題同時，由淺入深地作了實際演奏技藝的闡述；第四部分是較難技藝方面的綜合技法；第五部分是其他方面的知識。這些篇章，力求實用性、趣味性和全面性，儘量做到通俗易懂，希望大家讀者提出寶貴意見。
本書全面地論述了二胡演奏教學或二胡的教學和演奏的基本原理。樂器的構造方式決定了樂器的演奏方法，二胡樂器的構造決定了二胡的演奏方法，其二者之間的關係是二胡演奏基本原理首先重要的內容。
《流行歌手速成秘籍:流行唱法發聲技巧訓練》詳細的講解了流行唱法的呼吸、發聲、咬字及演唱，並且系統的講述了流行唱法科學發聲基礎原理。同時，也為很多流行歌手提供了錄音棚演唱以及比賽演唱的寶貴經驗。
今天，五線作為一種世界通用的記譜法，已在世界範圍內推廣與普及。可以說，不識五線譜就幾乎無法進行西洋樂器的演奏。五線譜雖與簡譜一樣都具有能形象直觀地認識和記憶的共同點，但它書寫的形式更為多種多樣，排列組合和運用也有其特點。
本書的編寫遵循由淺入深，由易到難的原同，使讀者能循序漸進地掌握識譜知識，提高識譜能力。基於單純的識譜僅為一種理性思維，而視唱則為真正表現音樂能力的所在，因此，本書編配了大量的視唱練習，其中不乏中外優秀的音樂作品，以豐富廣大音樂愛好者音樂語言的積累，擴大音樂視野。
《怎樣識簡譜》是一把打開音樂之門的鑰匙，它的編寫遵循由淺入深、由易到難的系統原則，使讀者朋友能循序漸進地掌握識譜知識，提高識譜能力。在內容編寫上，除介紹了一些識譜知識外，還配有一定的視唱練習，以提高學習者的實際操作能力。這些視唱練習中不乏中外優秀作品，它將豐富學習者音樂語言的積累，擴大音樂視野。視唱練習的編排遵循分門別、有針對性的原則，並對具體內容的操作方法作了說明的闡述，使練習者能有方法、有步驟地達到練習的目的，取得良好的效果。
本書是是一部論文集匯編，主要剖析了音樂演奏中復雜的問題，對各類型音樂演奏從學習、表演和賞析角度進行了研究。書中收錄的論文來自各個時期，它們從歷史學、詮釋學和心理學層面對音樂表演進行了深入探討。前四個章節關注于音樂表演的教學、發展、實踐和傳承，之后的章節討論了音樂從譜面向聲音的“翻譯”過程，最后一個章節展示了聆聽的行為，唱片的價值，以及音樂批評。
本書是為廣大的專業音樂工作者與業餘音樂愛好者而編寫的一部「雅俗共賞、學術性與實用性兼顧」的通俗教材，用作星海音樂學院的必修課教材和選修課教材。
全書共十章，各章節相對獨立。為了便於讀者自學，可根據實際情況的需要來安排具體的閱讀內容，不必按照本書的章節順序進行。