協奏曲

作品三《諧和的靈感》為韋瓦第三十多歲首度出版的協奏曲集，在合奏協奏曲的主奏樂節中展現卓越的音樂手法，諧和的音樂脫離傳統的束縛，高聲歌頌自由創造力的一種表現，具有新舊風格與形式。Vivaldi  Concerto Op. 3 No.  3, RV 310，小提琴分譜+鋼琴伴奏譜。

韋尼奧夫斯基為波蘭小提琴家，小提琴作品為人喜愛，第二號小提琴協奏曲為其晚年代表性作品，樂曲常使用波蘭民俗音樂作素材，舞曲素材技巧艱難，使小提琴家在演奏技巧上極具挑戰性。Wieniawski  Concerto No. 2 Op. 22 for Violin and Piano

魏歐蒂是十八世紀末傑出小提琴演奏家，在小提琴演奏法上有許多基本的改革，為眾所皆知，師承蒲納尼習小提琴，且自幼即嶄露作曲的才華，十四歳時便譜寫協奏曲，作品多以自己拿手的小提琴爲對象，僅是小提琴協奏曲便有二十九首之多。

阿考雷是比利時小提琴家、作曲家及指揮家，創作過不同類型的音樂作品，以及一些室樂及管絃樂作品，於1868年創作的單樂章《a小調第1號小提琴協奏曲》，成為學習小提琴協奏曲的入門必奏作品。

Friedrich Seitz 賽滋為浪漫樂派的德國小提琴演奏家兼作曲家，為小提琴譜寫的曲子中以五首學生協奏曲最廣為人知，樂曲風格浪漫、情感豐富如抒情詩般的，高度有效發展小提琴各方面演奏技巧，教學價值被高度認可，廣泛應用在鈴木教學裡。

Friedrich Seitz 賽滋為德國浪漫派作曲家及小提琴家，作品有室內樂和小提琴協奏曲，協奏曲樂曲為風格迷人小品，常被應用在小提琴教材中，協奏曲輕快活潑，包含許多小提琴技巧。

貝多芬在創作中期，開始出現沉潛而內斂，喜歡恬靜大自然景色的傾向，協奏曲中具有豐富的田園氣氛與牧歌的情緒，樂聲十分悠揚，在這當中，似乎也可以感受當時戀愛中的貝多芬，樂曲以十足的抒情性流動，端莊雄偉的方式進行。

西貝流士可說是貝多芬以後最偉大的交響曲作家，以故國芬蘭的民族性爲根基，不屬於任何一個樂派，獨自的，富有個性的音樂風格，擺脱傅統的拘束，具獨創性，華麗的演奏效果。

Alexander Glazunov 葛拉祖諾夫一八六五年出生於聖彼得堡，延續俄羅斯風格，音樂穩重而堅實，充滿高雅的氣質，更爲崇尚純音樂的形式，小提琴協奏曲於一九零四年創作，為圓熟期的代表作，取材於民族音樂，更有抒情性、也更輕快。

此曲為優美土耳其風樂曲，符合「薩爾斯堡協奏曲」系列作品之最後壓軸氣氛的樂曲，整體感覺仍具有法國的影響，具雄偉規模，清澈開闊，德國風格色彩也逐漸發展，充滿朝氣蓬勃的青春活力，可說是莫札特青年時期代表性的典型音樂之一。

D大調第二號協奏曲，充分顯示出法國式優美的嘉蘭特(Gallant Style)風格，中間樂章可聽到法國喜歌劇音調的中間樂章行板旋律，以主奏小提琴引導總奏的反覆，中斷轉為小調，最終樂章採用法國式「輪旋曲」形式。

MOZART G大調第三號協奏曲擴大的樂曲規模、精確的技巧及樂曲表現突飛猛進的發展，可見強烈的法國風色彩，令人注目，莫札特首次在樂曲中建立主奏樂器與管弦樂之間的對話性格，表現強烈的自我風格，被稱為「斯特拉斯堡」協奏曲。