音樂書籍
為了滿足沒有機會和條件就讀音樂學院，但又有意學習有關音樂基礎知識的讀者的要求。我社編輯出版了《音樂自學叢書》（包括《作曲卷》和《音樂學卷》兩個分卷）。這套叢書的作者，均系在音樂學院任教多年並且有著豐富的課堂教學經驗的教授、講師及有關專家。
《音樂自學叢書‧作曲卷》共10冊，系一套供讀者自學作曲技術理論的基礎教程，內容包括基本樂理、中國傳統樂理基礎教程、和聲學、曲式學、復調音樂、管弦樂法、歌曲寫作等音樂院校開設的主要課程，既有一定的理論深度，又通俗易讀。除作為音樂函授大學以及衛星電視大學音樂專業理論作曲學科的教材外，亦可作為音樂院校和音樂範院校師生的輔導教材和必備參考書。
本書是《音樂自學叢書‧作曲卷》叢書中的《曲式學基礎教程》。
本書以一般性歌曲、藝術歌曲和通俗歌曲為主要研究對象，適宜于開始進行歌曲寫作并熟練掌握五線譜，以及有初步和聲知識的讀者閱讀。本書分為上、下篇。上篇是從拿到歌詞以后，如何一步步寫下去，亦即沿著結構如何一句一句、一段一段延展下去作為主線的。因而結構安排、曲調和歌詞的結合以及一般性的歌曲寫作技巧是上篇的主要內容。下篇則是對寫作的一些技術性內容以及有關歌曲的體裁進行闡述。還應當說明，本書既然是一本自學教程，故在前面基礎單元和一些常用歌曲結構（如一段體、兩段體、三段體和多段體）均有供讀者試筆的習題。前面幾章還有習題解答提示。所謂習題，是從實踐的角度，讓讀者更好地掌握書中的內容；所謂解答提示，也僅僅是說明習題寫作的一種可能性而已。著者相信讀者們對這些習題所做的作業水平將超過這些解答提示，當會是合乎規律的。此外，著者認為要提高歌曲寫作能力，還必須提醒幾點。
本書屬教育部“十五”規劃科研項目，是供音樂專業本科作曲及音樂學々業使用的曲式與作品分析教材，其他專業的曲式與作品分析共同課在使用本教材時，可適當精簡。本書以文字版＋電子版的方式出版，配有“音響資料和習題光盤”。限于篇幅，大型作品的樂譜和音響不能全部收入，煩請任課教師自備。本書所含譜例及音響，一般可滿足教學需要。曲式與作品分忻是在旋律學、節奏學、和聲學、對位法、配器法等研究成果的基礎上，綜合研究音樂作品的形式和內容的課程。對于作曲專業的學生來說，它是必修專業課，學習期限四個學期。作曲專業的學生主要是從中學習前人的創作經驗。對于音樂表演專業的學生來說，它是必修的共同課，學習期限兩個學期。音樂表演專業的學生主要是解決對音樂作品的理解問題。
本書屬教育部“十五”規劃科研項目，是供音樂專業本科作曲及音樂學々業使用的曲式與作品分析教材，其他專業的曲式與作品分析共同課在使用本教材時，可適當精簡。本書以文字版＋電子版的方式出版，配有“音響資料和習題光盤”。限于篇幅，大型作品的樂譜和音響不能全部收入，煩請任課教師自備。本書所含譜例及音響，一般可滿足教學需要。曲式與作品分忻是在旋律學、節奏學、和聲學、對位法、配器法等研究成果的基礎上，綜合研究音樂作品的形式和內容的課程。對于作曲專業的學生來說，它是必修專業課，學習期限四個學期。作曲專業的學生主要是從中學習前人的創作經驗。對于音樂表演專業的學生來說，它是必修的共同課，學習期限兩個學期。音樂表演專業的學生主要是解決對音樂作品的理解問題。
《曲式與作品分析基礎》涵括目前普通高校音樂專業所開設的主要課程。教材程度起點適中，循序漸進，適用面廣，能滿足國內各類高校音樂專業的教學要求。希望本套精心編寫出版的音樂教材能夠得到廣大師生的意見和指正，以使今后得以不斷修訂和完善。
由姚恒璐編著的《作曲的基礎訓練》旨在根據學習作曲的學生們通常所遇到的實際問題，以明確的“結論式標題”的形式，分章節地介紹了從節奏節拍、旋律寫作，線形思維、品味和聲——直到關于多聲部寫作中會實際遇到的實踐問題：織體形態、音樂結構、鋼琴小品的寫作以及在單一音色寫作的基礎上，接觸到諸如藝術歌曲寫作以及各種管弦樂音色的處理和室內樂重奏寫作的實際問題。一至六章為“技法理論的基礎篇”；七至九章為“創作實踐的訓練篇”。
本書作者Joan Last詳細的解說了彈奏鋼琴的基本常識與其應用，在音樂詮釋的範疇裡，沒有一定的方法也沒有不可攻破的規則，這本書從這個觀點出發，精采又發人深省。
在當今的配器教學中，“如何進行民族樂器法的教學”具有不可回避的實踐意義和現實意義。本書作者通過三十對年的創作和管弦樂法教學，切身將西洋管弦樂法與民族管弦樂法的相互影響和縱橫交錯來彼此借鑒和轉換，作者在該書中也嘗試摸索兩種配器法的教學方式。本書在結構框架上分為三部分；西洋樂器、中國民族樂器和中西打擊樂曲及鍵盤樂器。在涉及面如此眾多的前提下，筆者的譜例講解以及樂器法等在樂隊中的作用，都表述了筆者的獨到見解。
本書結合樂譜分析，詳細講解了管弦樂隊的配器法。全書包括十三章及三個附錄，同時，刪去了原來的樂器法部分，增加了樂譜分析，講解細致具體，使本書更具實用性，是配器法專業最全面的教材，也是作曲專業及作曲愛好者必修的教材。
《流行音樂編配十八講》幫助你快速的掌握流行音樂編配的基本程序，流行聲樂組合與伴唱的寫法，流行音樂編配中管弦樂手法的運用，最主流音樂形式簡介，流行樂隊配器分析法。
《簡明和聲與分析教程》定位為基礎課實用和聲教材，它既是教材，也是較系統全面的練習冊，適用于學時一年的音樂學院和師範院校音樂專業“以分析為主”的和聲共同課。同時也可作為作曲專業和聲分析輔助教材使用。
本書序言介紹了Sergei Mikhailovich Slonimsky斯洛尼姆斯基24首前奏曲與賦格的創作背景及相關情況。同時結合作者對作曲家採訪所瞭解的作品創意和構想，敘述了作曲家“多風格綜合體”的創作觀念，並對這部複調套曲的音樂語言特色與構成特徵作了提要性綜述。
上篇按照套曲中的前奏曲與賦格曲的組合次序，逐一對每首作品進行整體分析。該部分的分析具有客觀性與直觀性，益于讀者瞭解和認識每首樂曲的結構與風格特徵。
下篇該部分是本專著研究的重點，共設有五個部分，即通過上篇48首樂曲分析中所呈現出的重要現象，如音樂語言、構成特徵以及音樂風格等，進行分門別類的論述。作為複調音樂領域的研究課題，尤其對賦格的構成予以重點剖析與論述。
《首都師範大學音樂學著作系列叢書:斯克里亞賓和聲研究》以貫穿史克里亞賓一生創作生涯的十首鋼琴奏鳴曲和部分具有代表性的音樂作品作為研究材料，對他早期、中期到晚期的和聲體系進行全面的梳理和概括，有助于學術界客觀地認識和評價斯克里亞賓音樂創作的整體風格，進而明確他在20世紀歐洲音樂發展史中的地位。
全書主要介紹了哈爾濱、上海、天津、北京等城市的俄僑音樂家及其音樂活動，並重點介紹了幾位對中國音樂文化有重要影響的俄僑音樂家以及中華人民共和國成立后中蘇兩國在音樂文化交流方面取得的成果。
本書為“音樂公共課考試必備”叢書之一。作者為中國音樂學院教授，業界權威，有著豐富的教學經驗。全書分為三個部分：各時期內容的理解要點、各類題型的複習參考、類比試卷，每個部分均從考點進行講解、梳理，圍繞填空題、選擇題、名詞解釋題、問答題、論述題設置大量練習題，可供本科、研究生等各類考生使用。