和弦出版社

庫普蘭之墓為拉威爾1917年完成的作品，獻給在第一次世界大戰中犧牲陣亡的拉威爾友人，並非是充滿悲傷的作品。曲名中的「墓」一字，也是表示對18世紀法國大作曲家庫普蘭的一種讚歌。各曲的標題以舞曲為主，具有清楚節奏與整潔形式的古典主義作品，是輪廓清晰、線條分明、典雅整齊的小曲集。

小奏鳴曲是拉威爾1905年為某音樂雜誌主辦的音樂比賽而寫的作品。無論演奏家或聽眾都相當喜歡此曲，博得相當的人氣。樂曲相當清晰明瞭，具有非常美妙的結構。旋律十分抒情，而且以簡單明瞭的形式總結，所以讓人留下更深刻印象，符合古典的完整美。

拉威爾為鋼琴而寫的（水之戲〉是相當成功的作品。本曲在華麗的鋼琴音響上，浮現出若干片段性的旋律。幾乎可以說是符合曲名的印象主義作品，甚至可以說是德布西風格的作品。

以初學爲對象，從手指的訓練到各種指法的運用；包括音階、琶音、和絃、不同距離的雙音、大姆指移動、圓滑奏、斷奏、裝飾音、保留音、同音輪指等諸多彈奏技巧；重點在鍛鍊手指的獨立性，在練習曲中大多出現七度以內的和絃，樂曲篇幅較短，從這些內容來說對初學者是很好的教材。

以初學爲對象，從手指的訓練到各種指法的運用；包括音階、琶音、和絃、不同距離的雙音、大姆指移動、圓滑奏、斷奏、裝飾音、保留音、同音輪指等諸多彈奏技巧；重點在鍛鍊手指的獨立性，在練習曲中大多出現七度以內的和絃，樂曲篇幅較短，從這些內容來說對初學者是很好的教材。

德布西練習曲接近蕭邦的練習曲型態，不只是華麗技巧的樂曲，須以理解的方式，來更有效地彈奏，引發彈奏者演奏技巧的興趣，尋找樂曲本身的精緻音響效果。

布拉姆斯的《匈牙利舞曲集》依據匈牙利吉卜賽音樂風格寫成的作品而言。全部由21曲組成。原來是為鋼琴聯彈曲而寫的作品，但到第10曲為止，布拉姆斯另外作有鋼琴獨奏的編曲，採用了匈牙利音樂的特徵，為具有異國情緒的作品。

本曲已經成為巴哈作品中最受歡迎的樂曲之一，受義大利作曲家的協奏曲影響，本曲較接近近代小提琴協奏曲，第二樂章的優美音樂，使協奏曲受到熱烈歡迎，曲調十分平易近人，不刻意強調複調音樂的特性，主奏樂器具有明確的個性，巧妙的催生了小提琴的歌謠性。

巴哈協奏曲獨奏與總奏的關係更為密切，更接近近代的協奏曲，採用快-慢-快的三樂章形式，使用數字低音伴奏，一般都以「第一號小提琴協奏曲」著稱，受義大利作曲家的強烈影響，樂曲具義大利風格的甜美，精巧無比的複曲調手法，也同時讓人感受到巴哈的嚴謹性。

巴哈創作六首法國組曲，不僅是用在巴哈家中的家庭音樂而且也是巴哈教授學生時作爲從創意曲至十二平均律鋼琴曲間的橋樑。彈奏組曲應該特别注意裝飾彈奏。必須要有分明且像說話似的運句，音之連與分必須有意義地加以程度上的區分，裝飾節奏藉著前置音、震音、滑音、廻音必須彈得細膩生動。

巴哈郭德堡變奏曲原名稱是「有各種變調的抒情調」，於1742年做為古鋼琴練習曲及出版，此曲是為其學生郭德堡而作曲，後來邊稱為郭德堡變奏曲，以極短時間完成，為變奏曲史上不朽之作。

收錄兩組巴哈不同年代與風格的重要鍵盤鋼琴曲集，其中包含義大利趣味的的協奏曲，法國風格的序曲，曲風柔和輕快、愉悅如歌。為彈奏者帶來不同於以往的巴哈多樣風格。

巴哈早期爲鍵盤樂器所寫的作品中，這七首鋼琴展技曲佔有特殊的地位。展技曲是指十七世紀以來爲大鍵琴和鋼琴所做的某些曲子，展技曲從未有固定的形式，特色是幻想式的音型，和絃與賦格式樂章的交替出現。

巴哈的六首「英國組曲」，是鍵盤樂器的學習的重要曲目。亦是從「布蘭登堡協奏曲」，轉移到內容更深的「平均律鍵盤曲集」、「郭德堡變奏曲」和「賦格曲的藝術」等作品的交接點。組曲的特點大都會提到雄偉的前奏曲，風格堂皇，是舞蹈風格較明顯的樂曲，可使彈奏者練習樂曲不同聲部的線條。演奏者學習時避免踏板的過度使用。