上海音樂出版社
本書全面地論述了二胡演奏教學或二胡的教學和演奏的基本原理。樂器的構造方式決定了樂器的演奏方法，二胡樂器的構造決定了二胡的演奏方法，其二者之間的關係是二胡演奏基本原理首先重要的內容。
本書是是一部論文集匯編，主要剖析了音樂演奏中復雜的問題，對各類型音樂演奏從學習、表演和賞析角度進行了研究。書中收錄的論文來自各個時期，它們從歷史學、詮釋學和心理學層面對音樂表演進行了深入探討。前四個章節關注于音樂表演的教學、發展、實踐和傳承，之后的章節討論了音樂從譜面向聲音的“翻譯”過程，最后一個章節展示了聆聽的行為，唱片的價值，以及音樂批評。
音樂教師教育是我國教育的重要組成部分，是中小學藝術教育賴以發展的基礎，是決定藝術教育質量的關鍵因素。改革開放以來，我國的音樂教師教育事業得到了長足發展。本套教材的編寫教以培養高素質的音樂教育工作者的培養目標為出發點，精選本課程最重要的基礎知識、基本技能，同時關注本課程的發展前沿，將與本課程相關、並在學術界有定評的最新知識納入教材中。
《音樂分析指南》在歐美音樂分析學術界一直備受關注和肯定，在國內也頗受廣大師生的歡迎與喜愛。《音樂分析指南》由英國劍橋大學教授、著名音樂分析理論家尼庫拉斯·庫克（NicholasCook）撰著，由上海音樂學院教授、博士生導師陳鴻鐸翻譯。《音樂分析指南》結構分為兩大部分，共由十章組成。
本書是全世界第一本對二十世紀前60年歐美作曲家的和聲實踐進行總結的教科書，也是當下美國許多音樂院校正在使用的和聲教材。
美國著名作曲家、音樂理論家和音樂教育家文森特佩爾西凱蒂的《二十世紀和聲學——原創樣式與應用》，是全世界第一本對二十世紀前60年歐美作曲家的和聲實踐進行總結的教科書，也是當下美國許多音樂院校正在使用的和聲教材。本譯著是其第一個完整的中文譯本，可作為我國音樂家必備的參考書，以及音樂院校現代和聲課程的學習用書．亦可供音樂愛好者自學之用。
任何一門藝術都有它自身的歷史發展軌跡，並有其形式美的種種要素，要成為她的摯友，必須瞭解她、熱愛她，才可能在交談中產生心靈的共鳴。至於如何認識歌劇，如何創作歌劇，如何表現歌劇，如何發展歌劇，我們願與讀者朋友一起學習、研究、探討。本書全面論述和介紹西方歌劇藝術的一本著作。
變和弦本是自然和弦演變出來的，它是自然和弦的變化形態。因此兩者之間無論在和弦結構、功能屬性、和聲進行以及聲部處理等諸方面均存在着相當大的一致性與共同點，關系十分密切。
自然音和弦與變音和弦的同步進行，可以使人們大大提前對變音體系的接觸與運用，從而能及早地開闊他們的視野，增強他們的和聲思維能力，豐富他們的和聲語匯。
沈一鳴編著的《和聲學新編(附光盤)》主要是為音樂學院作曲系本科的和聲課而寫，但是也可作為師範院校的和聲參考書。
這是一部全面而又系統地闡述音樂美學基礎理論的教程性專著。全書分為兩大部分：第一、二章構成的“音樂美學思想史”，分別介紹了中、西方音樂審美意識的歷史發展軌跡；第三、四、五、六、七章則分別對音樂的“存在方式”、音樂審美中的情感情緒問題、音樂創作、表演、傳播審美活動的規律，音樂美的鑒賞以及音樂美的價值等問題作了詳盡而細微的研究分析。全書結構恢弘，立論嚴謹，顯露出作者的“大家風範”；思路清楚，觀念新穎，分析透徹，例證精詳，使人開券有益而步入對美感的漸悟、頓誤。
![和聲的結構功能 [修訂版] (簡中)](https://www.talubook.com/image/cache/catalog/06_book_cover/20150921/9787807510574-158x210h.jpg "和聲的結構功能 [修訂版] (簡中)")
Arnold Schoenberg(荀白克)為20世紀具影響力奧國作曲家、音樂教育家，《和聲的結構功能》是荀白克寫作的最後一本完整的理論著作。是荀白克在洛杉磯加州大學開設的和聲必修課的教材。該書闡述了他對古典時期和浪漫時期的和聲的最終見解。開頭的幾章是根據他的和聲學的原則而作出的札要，以後的幾章開闢了嶄新的理論研究道路：調性的相互關係、調性的擴張以及為不同的結構目的而採用的各種創作手法。
《中國藝術教育大系·舞蹈卷:西方芭蕾史綱》作為文化部“九五”規劃的重點工程，擬向全國使用的藝術教育的教材，“大系”的編寫集中了文化部直屬的音樂學院、中國音樂學院、上海音樂學院、美術學院、中國美術學院、戲劇學院、上海戲劇學院、中國戲曲學院、北京舞蹈學院等被稱為“國家隊”院校的各學科領頭人、以及工藝美術學院、武漢音樂學院等在相關學科的翹楚俊傑，計國內一統的專家學者數百人。
《中國古代舞蹈史教程(舞蹈卷)》介紹了:舞蹈是藝術之母，是人類文化的啟蒙者。原始人類從本能情緒情感的發匯到生存欲望的表達、實現，都是領先動作來完成的。動作濃縮了原始人的思想情感、情緒和激情，孕育了原始舞蹈，孕育了原始文化。舞蹈，是一個民族精神的表徵，通過舞蹈，我們可窺見民族的歷史的與文化。中華民族有著燦爛悠久的舞蹈文明史，它是中國文化極其重要組成的部分。學習並掌握中國舞蹈文化發展的歷史，是舞蹈表演、創作和研究人員的必修之課。
《音樂精品選釋》分上下兩編，分別為中國音樂欣賞和外國音樂欣賞，體例上採用作品形式來進行分類。全書資料豐富，文筆通俗易懂，由中央音樂學院和上海音樂學院兩位前院長於潤洋、江明惇先生審定。《音樂精品選釋》可作為普通高校的音樂欣賞教材。
貝多芬創作的32首鋼琴奏鳴曲，高度總結了巴洛克時期至維也納古典主義時期歐洲古鋼琴音樂創作的經驗，發展和提高了現代鋼琴音樂的表現力，開創了浪漫主義音樂的先聲。克裏姆遼夫著，丁逢辰譯的《貝多芬鋼琴奏鳴曲作品解讀》作者是蘇聯時期著名的音樂理論家，他對貝多芬的上述作品作了精辟的論述，史料豐富，文字通俗，可供音樂院校學生和廣大音樂愛好者學習、參考。
《波蘭國家版蕭邦鋼琴作品全集解析(原版引進)》的編者是我社已經出版的《波蘭國家版蕭邦鋼琴作品全集》的主編及編輯揚·艾凱爾和巴維爾·卡明斯基。書中結合我社已經出版的曲譜以及所附的評注，詳細地闡述了蕭邦作品的演奏法。在這部著作中，揚·艾凱爾教授對評注中未詳細展開的諸多問題進行了深入探討，無論是不同底本中音樂片段上細緻差異的描述，或是最終確定本版本音樂文本的原因，乃至一些手稿殘片或創作草稿中的遺留問題、或奏段落等，在本書中都有更加詳細的討論。從艾凱爾的分析中讀者可以看到，波蘭國家版蕭邦鋼琴作品全集對版本的選擇不僅在於對音樂文本的考證，還在於對作曲家、作品風格的深入研究與分析。
本教程卷、章、節的內容力求精練，博採眾長，一般都含有基本教材與補充教材雙重構成的因素，同時，蘊有教法的內涵。執教者可根據本地區、本單位學生的實際水準相應靈活地進行處置，或選講、略講，或突出重點、難點。課堂練習與習題部分，亦應因地制宜、因材施教，或泛選、精選或側重於寫作，或側重於分析。唯在第一卷第十五章之前，寫作與分析適宜兼顧並重；爾後，前者的要求和比重可以逐漸減弱；後者的要求和比重則可逐漸增強。