上海音樂出版社
卡巴列夫斯基一生致力於本國及世界音樂教育活動，提出許多當下仍值得深入研究的音樂教育觀點和音樂實踐活動標準，並為兒童及青少年創作了大量的鋼琴作品。本書是介紹有關卡巴列夫斯基的音樂教育思想，他的理念是注重培養完善人格，用音樂吸引孩子，強調用音樂學科規律和特點教育學生。在書中，卡巴列夫斯基系統梳理了他的音樂教育思想體系並探究鋼琴音樂作品的演奏特徵。首先分析其音樂教育思想產生的背景及理論基礎，其次深入闡發其音樂教育思想的目的和功能，隨後結合教學實例闡述其音樂教育思想的內容和教育方法，進而又分析了其教育思想在蘇聯社會主義沃土中的個性特徵和獨特性，最後對其所創作的代表性鋼琴音樂作品進行曲式分析和演奏特徵的探究。
弗里德里希·古爾達 Friedrich Gulda，奧地利鋼琴家，作曲家。“鋼琴家系列”由義大利澤基尼（Zecchini）出版社授權出版，是一套針對鋼琴演奏家進行專題研究的系列叢書。
阿爾弗雷德·布倫德爾 Alfred Brendel，奧地利鋼琴家，作曲家。“鋼琴家系列”由義大利澤基尼（Zecchini）出版社授權出版，是一套針對鋼琴演奏家進行專題研究的系列叢書。
本書原是為上海人民廣播電臺音樂廣播講座《怎樣欣賞音樂》編寫的廣播稿, 主要為音樂愛好者提供欣賞音樂所必需具備的各方面的音樂基本知識。
本書原是為上海人民廣播電臺音樂廣播講座《怎樣欣賞音樂》編寫的廣播稿, 主要為音樂愛好者提供欣賞音樂所必需具備的各方面的音樂基本知識。
《口琴12課(供中小學學生選用)》內容簡介：口琴是世界上最小的簧片類樂器，又是世界上吹奏人數最多的樂器。它有固定音高，音色優美，輕便易學，價格低廉；既能獨奏，又能重奏、合奏，還能伴奏。是理想的教學樂器。
《笛簫使用手冊》是一本對笛、蕭的歷史、結構、品種以及演奏、挑選等知識進行系統化梳理的小冊子。它將有利於笛、蕭的學習和教育以及對珍貴資料的搜集和保存，為傳承和發展民族音樂做出積極的努力。
本書詳細介紹了古典芭蕾舞的基本功訓練及技巧訓練的方法，併配有大量的動作細節圖，幫助讀者更清晰地理解、學習做法，適用于舞蹈愛好者及舞蹈工作者學習參考
《芭蕾性格舞蹈教材教學法》是由北京舞蹈學院教授楊越，通過自身十幾年性格舞蹈教學，對教學法和實踐演出進行的一次較為全面的梳理和總結。內容分四部分“課堂著裝和道具”“腳和手的基本位置及身體形態”“扶把練習”以及“中間練習”。其中除了性格舞蹈基礎內容的概述，“扶把練習”和“中間練習”兩大章節中幾乎涵蓋了如今藝術院校中所有性格舞教學所涉及的舞蹈種類和作品節目，書中對教學步驟、教學方法、教學重點、音樂特性及容易出現的問題等方面，做了提示以方便使用者參考。同時，本書配有大量專業規範的動作示範圖片，另附三張視頻DVD，在實用性上得到了全面的提升。
此套書稿集教學法、理論于一身，具有很強的專業指導性，可適用於專業院校的舞蹈教師，對於性格教學法、舞蹈蹈理論學習者也均具有較高的參考價值。
《中國藝術教育大系·舞蹈卷:舞蹈教育學》作為文化部“九五”規劃的重點工程，擬向全國使用的藝術教育的教材，“大系”的編寫集中了文化部直屬的音樂學院、中國音樂學院、上海音樂學院、美術學院、中國美術學院、戲劇學院、上海戲劇學院、中國戲曲學院、北京舞蹈學院等被稱為“國家隊”院校的各學科領頭人、以及工藝美術學院、武漢音樂學院等在相關學科的翹楚俊傑，計國內一統的專家學者數百人。
本書以系統與較大的規模，想讀者介紹古今中外著名的或有代表性的舞蹈作品或類型。在引導讀者欣賞舞蹈藝術作品之時，使讀者瞭解舞蹈家的身體言說的方式；瞭解舞蹈家用身體語言發展起來的歷史；瞭解在舞蹈藝術作品以及舞蹈家的身體中所揭示的：不同時代、不同國家、不同民族、不同文化、不同習俗，以及不同審美理想所造就的身體和生命形態。
全書分上、下兩編：上編為現代舞蹈的身體動作理論研究，下編為現代舞蹈身體動作形態研究。前者通過“動作的根源”、“力效思維”、“運動空間”、“發現身體”等４章，展開西方現代舞身體動作語言的理論構架，分析其動作語言要素和語義特徵，揭示現代人體動作科學與身體語言科學的觀念性變革，發現現代舞蹈對動作本質、運動空間和時間所做出的重新闡釋：後者通過“女性化的身體”、“男性化的身體”、“性倒錯的身體”及“身體的原點”等４章，研究芭蕾舞、現代舞、後現代舞的身體動作語言形態的各自特徵，在縱向比較中，提供身體語言形態的“體現”變異的歷史圖表，在舞蹈本文的敘述和重新閱讀中，提示現代舞蹈家的精神追求與價值取向，揭示其與歷史文化之間的對應關係，提供現時代人類生存中所應採取的有效的身體策略──返回身體的原點，在全球文化大交流、大融合之中，保持民族文化的獨立品格。
本書是芭蕾舞系的大學教程，是在繼承俄羅斯學派的豪放大度和西方芭蕾的細膩嚴謹的風格下，貫之以作者任教多年對芭蕾舞的認識和理解形成的。
本書中一年級教材主要用于規範，是針對各地來的新生而進行的舞院風格的整合與統一；二年級教材則是在此基礎上的鞏固與提高；三年級教材主要突出技術技巧及畢業考試的準備；四年級教材是對四年學習的總結，主要是畢業班的畢業匯報。
本書適合中專畢業的芭蕾舞專業學生學習所用，對正在教授芭蕾專業大學生及中專高年級的教師也有學習、借鑒之用。
《芭蕾基礎訓練及教學法》為上海師範大學音樂學院舞蹈專業系列教材。書稿內容共分三部分，分別為：“教學法”、“教學大綱”以及“教學課程”內容包含高等師範類大學芭蕾的基礎教學內容，大學四年的教學大綱以及七堂教學課例。
《東北師範大學音樂學院舞蹈通用教材:舞蹈基礎訓練教程》主要收錄了基本體態（自然體態）、基本手形（自然手形）、基本腳位、基本手位、常用舞姿動作、顫膝與岡達訓練組合、基本步綜合性訓練組合、弦子靠步訓練組合、蒙古族民間舞訓練等內容。