蕭邦的生平與作品 / 千歲八郎 著 林勝儀 譯

沙龍音樂的明星
蕭邦短促的一生(三十九年)，都是爲了寫鋼琴曲而渡過。雖然不是没有其他種類的作品，但都不是問題焦點。自一八三〇年離開故鄕華沙之後，雖然不是没有重踏故土的思國之情，但結果卻以巴黎爲生活中心，在這塊異鄉之地送走了一生。
一八三一年九月抵達巴黎，翌年就召開了演奏會，但並未獲得意想中的名聲，正當他想前往新大陸的美國時，卻在一個偶然的機會下成為羅斯查爾德家中沙龍裡的客人，蕭邦就是以此爲起點，展開了他在巴黎的生活。於此，羅斯查爾德夫人首先成爲他的第一位入室弟子，同時也獲得了許多後援者，突然間申請入門的學生紛紛湧到，一時門庭若巿。如此曾經澳惱想轉往美國的蕭邦，卻一變而成為巴黎音樂界的寵兒，不但受到許多沙龍的邀請，在社交界更成為婦女們談論的焦點。

在當時的巴黎，只要月入一仟五佰法朗，生活便已十分寬裕，何況潚邦還要求上一節課二十法朗，如此月賺三仟法朗的蕭邦，生活不但愉快，也是人所羨慕的。身穿俊挺流行的服裝，白天在上流社會敎崇拜他的婦女們彈鋼琴，黄昏則驅駕馬車，外出赴華麗的晚宴。蕭邦就是在這種沙龍裡，邂逅了與他同棲十年之久的法國女作家喬治．桑（George Sand，大蕭邦六歲）。

蕭邦的身材並不高大，或許是瘦弱有病吧！他從未用很大的聲音彈鋼琴。所以他從未在如今日一般的大會堂舉行演奏會，大約都是在三百人左右的會堂，在經過愼重選擇的聽衆面前舉行演奏，而且次數相當之少。所以他的演奏，毋寧可說是沙龍性質的，只要在沙龍裡，他的音樂經常是華麗、活潑生動的，其甜美性更增添了不少沙龍裡的氣氛。鼻子高挺、金髮碧眼的蕭邦，舉止優雅有度，這想必是使聚集在沙龍裡的婦女們愁惱的吧！他的作品中飄溢著難以形容的甜美情緖，有時則可見艷麗的色彩，即使有某種即興性的感覺，其作曲的衝動，大概也都是來自沙龍裡的要求吧。

蕭邦特技
一提到巴黎時代的蕭邦時，就常會使人想到泰費娜．波特卡的事。她是波蘭的望族出身，是受過高等教育的才媛，因為與波特契伯爵結婚，所以一般又稱呼她為波特契伯爵夫人。然而家勢比她更有來頭的伯髑，卻是位酒色之徒，所以不久後兩人立即分手，此後每年獲得二十萬撫恤金的波特卡，再不能回到華沙，故而才轉往君臨巴黎社交界。波特卡原來就是一位優秀的女歌手，不但歌聲優美，人也長得漂亮無比，據說連巴爾札克的情人都為她嫉妒不已呢。

蕭邦曾把降D大調圓舞曲（俗稱小狗圓舞曲）和f小調鋼琴協奏曲，呈獻給這位美貌的泰費娜．波特卡。但是協奏曲方面，最初原是呈獻給波蘭時代的情人，一八三六年出版時，蕭邦才改寫獻給了泰費娜。如此看來，蕭邦好像是變心了，但是愛情這種東西，追根究底，也許只是在於時間的框框之中而已。

這個我們姑且不提，先來看看蕭邦身懷的絶技，據說蕭邦最善於模仿人，其擬聲加上身體的動作真是絶妙無比。有一個時候，蕭邦正好和波特卡同席，照常的蕭邦又在模仿熟人的時候，波特卡馬上說，這次應該輪到我了吧！

話一出，蕭邦馬上走向鋼琴以即興演奏代替了型體的模仿，然後說：妳就像這樣子的呀！這不能不說是一個非常具有效果的說服手段。你就像仙女一樣的美，此話聽來，依場合而言，有時候聽來或許分明就是撒謊，但妳的美麗就像這樣子呀！然後用鋼琴無比抒情的彈出來，這種時候，大部分的女人恐怕都要爲之心蕩神馳吧。不過，有關於蕭邦和波特卡之間的愛情關係究如何，如今仍然是迷霧一團，不為外人所知。

在沙龍裡，以如此風情在美麗婦女面前演奏鋼琴的蕭邦，很有可能是為某人而彈，不然就是以作品的型態留了下來。這從蕭邦為甚麼會把小狗圓舞曲呈獻給波特卡來想像的，也是有趣的。

作品表

蕭邦所寫的鋼琴曲種類很多，其中大部份都是屬於演奏會用的曲目。若要舉出常被演奏的曲目，大概就是二首奏鳴曲、各四曲的敍事曲和詼諧曲，以及選粹型態的練習曲、通稱為『英雄』的波蘭舞曲、『幻想波蘭舞曲』、『幻想即興曲』、搖籃曲、船歌、『平靜的行板』與『華麗波蘭舞曲』，還有就是多數的圓舞曲和馬厝卡舞曲、夜曲、前奏曲集及幻想曲等等。

除了特別型態的節目演出以外，只要是鋼琴演奏會，必然都會出現蕭邦的名字。因爲蕭邦的作品在舞台上演奏格外具有華麗的效果，而且始終關係著鋼琴演奏家們的成長過程，也就是說，蕭邦的作品不但可以幫助他們成長，也是他們披露自己的好伴侶。無論在手指的鍛鍊上或旋律的歌唱上，蕭邦亦要比其他任何作曲家的作品有更深入的考慮，特別是爲了養成和聲的感覺，以及學習到音樂中的詩性表現，對鋼琴演奏家們來說；最適切的曲目想必還是選擇蕭邦的。

換句話說，蕭邦就是鋼琴演奏家們最熟悉的一位作曲家。而且他的作品還具有充分的回響力。他的所有作品，若不問規模的大小，或把品質與通俗性的問題另當別論，那末，任何一曲彈出來，結果呈現出來的利點，就是會使人忘記了作品的內容，而專心僅把演奏當做對象來傾聽。

奏鳴曲方面，第一與第二號都是常被演奏的。以蕭邦的情形來說，他的奏鳴曲係以不同於古典派的性格所寫成，而這不單是指形式上的問題而已，在演奏上也有許多容許個人解釋的柔軟性，也就是給與通融的自由性，這一點與古典派的性格所寫成的，而不單是指形式上的問題而已，在演奏上也有許多容許個人解釋的柔軟性，也就是給與通融的自由性，這一點與古典派是迥然不同的。四首敍事曲中，第一與第三號都是受歡迎的，除了米兹基艾維契所說的剌激另當別論外，從洋溢創意的纖細情感之表現到狂熱的激情性，這種幅廣的情緖變化，想必都要能夠充分的把握〈控制〉才是。同樣是四首詼諧曲，第二與第四號雖常被演奏，但第三號也是難捨的。這雖然與敍事曲同樣要求紮實正確的技巧，但比起敍事曲來，手法上的焦點則比較偏向於鍵盤性的技巧。不過，中段依然是抒情無比。

兩集二十四曲的練習曲中，不用說乃需要高度的技巧性，但當中所兼具的練習曲性與演奏會用的表現性，則爲本曲集的獨特性所在。無作品號碼的『三首新練習曲』，雖然技巧不難，但也是相當優秀的樂曲。波蘭舞是與馬厝卡舞曲同樣是具有民族色彩的樂曲，其中乃以『英雄』和『幻想波蘭舞曲』，出 現在演奏會節目表的次數最多。『平靜的行板』亦常被演奏，它在波蘭舞曲的作品中，想必更被要求動感的表現吧。即興曲中，最常被演奏的應是『幻想即興曲』，其餘的三首，升Ｆ大調第二號有溫和的情緖感，降Ａ大調第一號，則有適合學習者的感覺。由二十四曲組成的前奏曲集，被當做一組曲集來演奏的情形很多，雖然都是小品，但無論音樂性及技巧性，都可以使演奏者收獲良多。夜曲，傳統上雖然有前例可尋，但到底還是呈現出蕭邦獨創性的樂曲。演奏時所要求的應該是能夠回味的音質，以及不會令人生厭的恣板，還有就是熟練的抒情性。圓舞曲方面，則分爲用華麗燦爛的音色彈出來的快速度圓舞曲，與慢速度而稍具感傷味道的圓舞曲兩種類。但無論如何，典型化圓舞曲所要求的優雅表現是不變的。這一點，在五十餘首馬厝卡舞曲同樣具有強烈的民族色彩，所以演奏時要如可使微妙的三拍子刻紋，靠近其民族的特徵恐怕才是問題。其中常被演奏的，大概可以列舉出十二、三曲吧。

另外，各都是一曲的『搖籃曲』和『船歌』，以及大型曲子的幻想曲等，也都是常出現在演奏會節目表上的曲目。特別是幻想曲，樂曲構造格外均整，且充分流露出身爲作曲家的蕭邦在激烈面上的性格。另外，其對演奏者所要求的困難技巧以及動感的表現，可以說正是可見演奏者素質的相稱曲子。

演奏上的一個建議
蕭邦賴以維生的，就是敎許多學生，而其敎學的主要方法，就是他自己的示範演奏。但若據許多弟子們的證言，他雖彈給學生聽，但即使說那一次錯誤，應該這樣彈才對，學生們也不曉得應以哪一次爲模範才好，幾乎誰都會爲此感到困惑。由此可見，上課中彈給學生聽時，他的演奏想必也都帶著許多的即興性。

蕭邦的作品中，雖然有許多値得一提的特徵，但其中最重要的想必就是所謂的恣版(Tempo rubato)。當然，這並不是指記在樂譜的rubato，而是指演奏時所產生的----與音樂表現有關的恣板。由於這種恣板是蕭邦與生倶來所獨有的，因而後世的鋼琴家們欲表現其恣板時，每每都各自做出了自己的風格，進而產生了許多不同的彈性式樣。霍洛維兹就彈得相當自由，盧賓斯坦則具有美國抒情味，阿格麗希(Martha Argerich, 1941- ，阿根廷女鋼琴家）則以清楚的抑揚彈出現代人的感覺，可說各有其趣。

這在速度上也可以説如此，譬如，曾經和蕭邦的學生G. 馬策亞斯學習的L.布紐，就曾針對作品十五之二的升F大調夜曲這樣說道：

「此曲的節拍機記號是四分音符等於四十，所以一般好像都稍彈快了一點。我的老師馬第亞斯跟蕭邦學習時，最初部分並不是用四分之二拍子，而是用八分之四拍子來彈。我則用節拍機的四分音符等於五十二來演奏。」

布紐曾在一九〇三年留下了此曲的演奏錄音唱片，感覺上據說很接近蕭邦本人的演奏。是故，若能得之方便，聽聽看想必妙矣。(譯自「音樂現代」一九八二年七月號）

【軼聞益文】原文登載於《全音音樂文摘》第9券第7期(1985年出版)
本期內容以蕭邦專集為編輯重點，收錄－－
蕭邦協奏曲 /歌崎和彥 著，林道生 譯
蕭邦奏鳴曲 /青沢唯夫 著，諸葛道 譯
蕭邦前奏曲 /福本健一 著, 何勤妹 譯
蕭邦練習曲 /金森昭雄 著, 林聲 譯
蕭邦夜曲 /歌崎和彥 著, 許琬聆 譯
蕭邦敍事曲 /佐佐木節夫 著, 黃碧蓮 譯
蕭邦圓舞曲 /佐佐木節夫 著, 張淑懿 譯
蕭邦波蘭舞曲 /青澤唯夫 著, 張淑懿 譯
蕭邦詼諧曲 /金森昭雄 著, 張琬聆 譯
蕭邦生平與作品 /千歲八郎 著, 林勝儀 譯
如何演奏蕭邦練習曲 /北川正 著, 李鴛英 譯
奚瑪諾夫絲卡 Nancy Fierro 著, 謝鴻鳴 譯